Диалоги о киношках

21 апреля в КЦ «ЗИЛ» у Театра Новых Пьес премьера «Концерта-трагедии Женитьба» (по пьесе «Женитьба. Совершенно невероятное событие в двух действиях» Николая Гоголя). Я уже был на нескольких спектаклях этого театра, так что незадолго до премьеры встретился с главным режиссёром театра Хореном Чахаляном и расспросил его о спектакле, театре и актёрах, которых хочется обнять.

Здравствуй, Хорен.

Здравствуй, Марсель.

Так, 21 апреля у вас одновременно и премьера, и возвращение к истокам – впервые за четыре года вы играете «Женитьбу», с которой и начался ваш Театр Новых Пьес. Расскажи о самом спектакле и о том, как вы к нему пришли.

Да, это спектакль, с которого началась история нашего театра. В январе 2017 года Николай Коляда (заслуженный деятель искусств Российской Федерации — прим. ред.) набирал труппу в свой московский театр. Я прошёл кастинг, через несколько месяцев начались репетиции. Прошло дней двадцать, а потом оказалось, что там какие-то проблемы с пространством, с арендодателем. В общем, это здание будут сносить.

Мы десять месяцев были в подвешенном состоянии. И я в какой-то момент понял, что я хочу сам поставить спектакль. У нас тогда была режиссёрская лаборатория в Ялте, рядом с дачей Чехова. Мы репетировали «Три сестры». И тут я еду в метро, и у меня видение. Я полностью от начала до конца вижу весь спектакль, кроме последней сцены. Со мной такое было, кстати, впервые. Но увидел я не «Трёх сестёр», а «Женитьбу». Увидел полностью, как он должен произойти. Пришёл на репетицию и говорю: ребят, мы ставим «Женитьбу». Тогда у меня была помощница Юлия Сытова. Она музыкант. Я позвонил ей и говорю: Юль, я верю, что спектакль должен быть под живую музыку, с живым мини-оркестром. Но они должны быть не просто музыкантами, они должны быть полноценными участниками спектакля. Юля нашла музыкантов, и мы начали репетировать.

В один из репетиционных дней мы пригласили Николая Владимировича на спектакль. Он увидел этот спектакль и был в восторге. И на следующий день он мне сказал: Хорен, а как ты смотришь на то, чтобы вы сыграли премьеру на Страстном (Театральный центр СТД РФ «На Страстном» — прим.ред.)? Я говорю, что это просто идеально. Он говорит: хорошо, я уже договорился, вы играете на Страстном. И мы играем на Страстном. У нас были зрительские овации невероятные. И после этого спектакля, этого фурора Николай Владимирович сказал мне: всё, ты главный режиссёр театра.

После этого у нас было много других спектаклей: «Диагноз: Три сестры», «Чехов. Чайка. Нет, не то», «НЕспектакль Свой путь», «Научи меня любить». Но я всегда говорил, что хочу вернуть «Женитьбу». И вот наконец-то я понял, что пришло время. Четыре года мы не играли этот спектакль, и четыре года зрители спрашивали: когда вы вернете наш любимый спектакль? Недавно мы выложили 10-секундное видео, и люди начали писать нам в директ театра: мы узнали мелодию за три секунды. Это очень приятно.

То есть американские фильмы часто заканчиваются свадьбой, а у Театра Новых Пьес с «Женитьбы» всё только началось. Вы с самого начала, получается, решили ломать стереотипы?

Да, верно (смеётся).

Замечательно. Вот ты упомянул, что люди узнают музыку из этого спектакля за три секунды. Расскажи подробнее о музыке.

Почти во всех своих спектаклях я сотрудничаю с композиторами, которые создают прекрасную музыку. Но в «Женитьбе» композитора нет. Мы сами искали, пробовали и создавали музыку совместно с музыкантами. Я давал им актерские задачи, и они музыкально их выполняли. Они не только играют, но и комментируют спектакль. В некоторых сценах они играют, разговаривают, танцуют, двигаются, и все это органично переплетается друг с другом. Музыка стала неотъемлемой частью характера спектакля, так что сложно привлечь нового человека, который не прошёл этот путь вместе с нами. Работа музыкантов в спектакле превосходит просто исполнение музыки. Сейчас рассказываю о них и понимаю, как сильно люблю их всех!

Хорошо. Если композитора ни тогда не приглашал, ни сейчас, что изменилось?

На самом деле изменилось много чего. Потому что и мы другие, и время другое, но при этом остался гениальный текст Гоголя. Кстати, Гоголя я очень люблю. Считаю, что если артист смог сыграть Гоголя и Чехова, то он может сыграть всё. Я в этом просто уверен. Я и со студентами много работаю над Гоголем, потому что я считаю, что с Гоголем можно в хорошем театральном смысле этого слова побаловаться.

Про подготовку поговорили. Теперь скажи, что чувствуешь в связи с тем, что тот спектакль, с которого начался театр, спустя четыре года возвращается.

Ты знаешь, это и сильная радость, и большая ответственность, потому что спектакль был очень успешным. Некоторые зрители смотрели его пять, шесть, семь раз. И сейчас они ждут, чтобы прийти.

А за это время наша труппа превратилась… в труппу. В труппу, где есть единый язык, где все чувствуют друг друга, понимают. Потому что для того, чтобы сформировать труппу, которая понимает, чувствует меня, работает в одной эстетике, в одной стилистике, понимает те или иные обстоятельства, мне понадобилось четыре года. И вот сейчас я горжусь нашей труппой, я горжусь уровнем артистов.

И я думаю и уверен, что«Женитьба 2.0» будет лучше, чем «Женитьба», которая была тогда, потому что действительно мы выросли во всех смыслах этого слова.

За прошедшие четыре года мир очень круто изменился. Причём дважды. Эти внешние изменения найдут какое-то отражение в версии 2.0?

Это то, с чего я начал первую репетицию. И я про это сказал актёрам. То есть, если когда-то мы ставили просто комедию, то в сегодняшней реальности ты не можешь закрыть глаза и делать вид, как будто ничего не изменилось. Я чейчас расскажу одну историю.

Когда в Армении была война, у меня был очень активный рабочий график. То есть у меня была премьера на носу, у меня были активные гастроли, у меня были выездные мастер-классы: Алтай, Благовещенск и так далее. И плюс у меня был ещё проект с подростками.

При этом у меня было сильное чувство вины, что люди умирают, а я тут живу богемской режиссёрской жизнью. Причём оно не уходило, а шло уже в крещендо. И в какой-то момент, я считаю, что это Бог сказал, я услышал: у тебя сейчас есть возможность разговаривать с огромным количеством людей, с подростками от 14 до 18 лет. Это потенциально те люди, которые завтра могут сделать войну. У тебя есть голос, чтобы говорить и доносить до них любовь, человеколюбие, добро и так далее, чтобы они понимали, что ничего важнее человека и человеческой жизни в этом мире нет. Я прям это услышал. Мне это настолько помогло. И поэтому мне кажется, что в театре есть эта сила. Я скажу словами того же Гоголя: «Театр – это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра». И я надеюсь и верю, что мы очень много скажем миру добра нашим спектаклем.

Так, посмотрим под другим углом. Если находишься под определёнными веществами или просто долго смотришь на тот же «Чёрный квадрат» Малевича, можно там увидеть другую вселенную, вход в параллельные измерения, открыть для себя смысл жизни. Но это всё не заслуга художника. Это всё-таки уже больше человеческое воображение, мировосприятие. В репертуаре Театра Новых Пьес: Гоголь, Чехов, Пулинович. Как ты подходишь к выбору материала для постановки? Что ты видишь, когда читаешь ту или иную пьесу?

Это очень интересный вопрос. Почему? Потому что я никогда не выбираю специально. То есть, я не знаю, как это происходит. Вот я рассказал, как я «Женитьбу» выбрал. Также я выбрал Чехова. Я изначально хотел ставить«Чайку», потом «Три сестры». Но «Три сестры» каким-то волшебным образом сами сказали «нет».Это спектакль, который разделил историю театра на «до» и «после». Вот всё это время, когда мир менялся, мы репетировали «Три сестры». Мы его репетировали два года. И постоянно что-то происходило. Сначала история с ковидом, когда мы все были заперты. Наша хореограф была в Австрии, один из артистов в Эстонии. Мы просто каждый день созванивались по зуму, и это нас спасало. Мы были вместе. Да, к чему я это всё говорю? Я никогда не выбираю самостоятельно. Я верю, что не я выбираю пьесы, а они выбирают меня. Вот это абсолютно.

Как-то я наткнулся на пьесу Ярославы Пулинович «Свой путь». Начал читать и уже на третьей странице понял, что я уже буду ставить этот спектакль, я знаю, как. Я звоню актрисе, говорю ей про это, и всё. Опять-таки, я никогда не делаю специальное распределение. Я читаю пьесы голосами своих артистов. Я вижу их уже в действии. То есть, когда я читаю, я вижу их действия, как они двигаются, как они это делают. И читаю их голосами. И распределение происходит автоматически.

Вот мы и перешли к актёрам. Я был уже на трёх-четырёх твоих спектаклях. И я каждый раз поражаюсь, сколько ты символов, смыслов надстраиваешь поверх авторского текста. Но между твоим видением как режиссёра и моим впечатлением как зрителя есть очень важный пласт – актёры. Соответственно, вопрос – как ты с ними работаешь? Потому что одни режиссёры пользуются своим авторитетным статусом, говорят актёрам: ты делаешь это, ты делаешь это. Другие режиссёры начинают долго и вдумчиво объяснять от и до. Вот тебе какое подход ближе?

Сегодня — это два в одном. Я пользуюсь авторитетом, потому что мы вместе поставили уже восемь спектаклей, и актёры знают, что это всегда работает. И второе, хотя по значимости, наверное, первое, это фраза Вячеслава Полунина: «Я работаю только с теми людьми, кого хочу обнять». Я очень сильно люблю своих артистов. Я знаю, что это взаимно.

Для меня театр, это не работа, не хобби, это моя жизнь. Театр сформировал меня как личность. И в первую очередь для меня очень важен человеческий фактор, потому что мы с актёрами разделяем очень важные ментальные истории, мы с ними одинаково мыслим в каких-то глобальных человеческихи моральных аспектах. И для меня это очень важно. И поэтому, когда я говорю что-то, я понимаю, что они разделяют эту человеческую позицию со мной, именно гражданскую, человеческую позицию. Что касается именно режиссёрско-актёрской работы, то да, мне понадобилось четыре года, чтобы сформировать ту труппу, которая чувствует, резонирует, вибрирует. И у нас есть очень много общего теперь. У нас есть воспоминания, спектакли, репетиции, гастроли и так далее. И очень много историй.

Расскажи, пожалуйста, про людей, которых хочется обнять. Я так понимаю, это не единственный критерий, да? Как вообще артисты попадают в Театр Новых Пьес? На что ты обращаешь внимание? Ты уже сказал про человеческие качества, но, может, есть что добавить?

Это чувственный опыт, который логическому анализу не поддаётся. Я не могу структурно объяснить, почему я выбрал этого или другого артиста. Или не выбрал. Вот моя любимая подруга, актриса, я недавно стал крёстным отцом её дочери, Валерия Скороходова, предупредила, что она скоро станет мамой. Предупредила, что отработает какое-то время, но нужно вводить новых актрис, пока она будет в декрете. И я начал искать. Мне приходило много портфолио актрис, некоторые приходили на личную встречу, я общался с ними, просматривал их визитки и... не чувствовал их. И внезапно в какой-то момент я вспомнил о другой актрисе, которую решил пригласить. Когда я её пригласил, я почувствовал связь, но понимал, что наше сотрудничество ограничено определённым временем, и после этого мы расстанемся как хорошие друзья. Так и произошло.

Недавно мы объявили кастинг для актрис, на который подали заявку 97 человек, из которых я выбрал троих! Одной из них оказалась Юлия Бурлова, которая впервые сыграет 21 апреля в спектакле «Концерт-трагедия Женитьба». Я почувствовал её искренность. С каждой репетицией я все больше убеждаюсь, что моя интуиция меня не подвела.

Также есть Лиза (Елизавета Бочкина, играющая роль Агафьи вместе с Анастасией Попковой). Несколько дней назад я просто посмотрел на неё, а она уже говорит: «Я поняла». И она сделала то, что я даже не успел озвучить. Понимаешь? Это такой режиссёрский восторг.

Так, сейчас будет вопрос с подковыркой. Я регулярно хожу в театры. И если не считать постановок Бориса Юхананова в Электротеатре Станиславского, у тебя, пожалуй, самые неудобные спектакли для сегодняшнего зрителя. Потому что многие режиссёры стараются что-то упростить, что-то разжевать. Когда я прихожу к тебе на спектакль, у меня мозг (хочет он того или нет) работает на 200%. Потому что я как зритель слежу за действием, за сюжетом, за актёрами, подмечаю, что в них меняется, ты много внимания уделяешь и одежде, и реквизиту, и тому, что происходит вообще на сцене, а я пытаючь при этом не сойти с ума (в хорошем смысле этого слова). Андрей Тарковский как-то сказал, я никогда не сделаю шага на встречу к зрителям. Соответственно, мой вопрос: почему ты не идёшь по пути, скажем так, массовому? А выбрал такой сложный путь, неудобный. Ты ставишь спектакли не для масс. Это не мейнстрим. Если использовать киношный термин, то это авторское кино, фестивальное кино. Почему?

Это прозвучит, наверное, пафосно, но для меня это не сложный путь. Я вот недавно про это говорил своим артистам. Я всегда говорю, что есть принципиальная разница, играть ради зрителя или для зрителя. Для меня важно играть для зрителя, где есть пространство и место для диалога.

Я должен смотреть как зритель и восхищаться артистом. Я должен смотреть на него и восторгаться. Когда я смотрю, как артист кривляется, чтобы понравиться мне, я начинаю его жалеть.

Я всю жизнь знал, что я буду заниматься тем, чем я сейчас занимаюсь.То есть у меня никогда не стоял выбор профессии. Я с 5 лет всегда занимался тем, чем занимаюсь сейчас. Если было 2-3 человека, я что-то репетировал. И это, я как сказал раньше, моя жизнь, которая меня сформировала. Это мое мировоззрение, где я разговариваю с собой, со своими родными людьми, со своим прошлым, будущим, настоящим, с миром. Это мой язык коммуникации.

И упрощать его – это значит упрощать себя. Я этого не хочу, мне это неинтересно. Более того, мне кажется, я перестану быть собой, предам себя. И мне повезло с артистами: мы разделяем одни и те же моральные, человеческие темы. Очень сильно мы резонируем друг с другом. Хотя мы очень разные, на самом деле.

Это очень здорово. И напоследок: что ты хочешь сказать людям, которые ещё ни разу не смотрели твою постановку Гоголя?

Для меня очень важно, ты правильно заметил, авторское прочтение, авторское видение. Главное – понимать, что театр не скучен. Это не музейное пространство, это живой организм, место, где мы обсуждаем сегодняшний день. Моя цель не заключается в следовании исторической достоверности, потому что сам Гоголь не об этом говорил. Его произведения о человеческих взаимоотношениях, о слабостях, о человеческой нелепости и стремлении к признанию своей «важности» перед другими. Та же «Женитьба» – комедия, но в ней ярко выражены темы домашнего насилия и потребительских отношений. Мы поднимаем эти темы.

Наша профессия – это работа с людьми для людей. Наши персонажи взаимодействуют с артистами и зрителями. Эта совокупность человеческого присутствия здесь и сейчас порождает истину. Я верю, что Театр – это место, где можно встретиться с самим собой, со своими тараканами и исцелиться.

Я считаю, что современный театр – это живое, энергичное место, где тебя не заставляют чувствовать что-то, а где с тобой разговаривают, и ты уже включаешься в материю спектакля, проживая разный спектр чувств и эмоций!

Прекрасно сказано. И благодарю за интервью.

И я тебя. До встречи 21-го.

Удачной премьеры.

Трейлер спектакля:

Билеты по ссылкам:

«Концерт-трагедия Женитьба» 21 апреля;

«Концерт-трагедия Женитьба» 20 мая.

Здравствуйте, коллеги-киноманы. Сегодня исполняется 65 лет Шону Бину – выдающемуся английскому артисту. Он, конечно, уникален. Сделав себе имя, зачастую заглядывает в совершенно проходные фильмы/сериалы. Но иногда выбирает себе проект по мастерству (из сравнительно недавних таковым стал мини-сериал "Срок", в котором Бин сыграл ведущую роль). Я уже писал про съёмки Бина в роли королевского стрелка Шарпа, так что сегодня (в честь дня рождения артиста) решил перевести факты о нём самом (не считая того, что он один из самых "погибаемых" актёров и "лицо" мема про "нельзя просто взять и...").

• У Бина два шрама. Один он получил в детстве, а второй – от Харрисона Форда во время съёмок "Игры патриотов". Форд случайно задел его лодочным крюком. В телефильмах про Шарпа это было подчеркнуто гримом, чтобы добавить правдоподобности персонажу.

• Неприязнь Бина к полётам настолько сильна, что он старается всячески их избегать. Во время съёмок "Братства кольца" он решил каждый день ходить на вершину пешком по два часа. Его коллеги по съёмочной площадке, которых доставляли на вертолете, часто могли видеть его, идущего в костюме к месту съёмок.

• Из множества сцен смерти его любимой является сцена гибели Боромира. Бин как-то сказал, что "более героической смерти и не придумаешь".

• Говорит, что согласился на роли Боромира и Одиссея, потому что "устал быть известным как злодейский актер" для американских зрителей.

• В сцене из фильма "Честь Шарпа" Шарп и Маркиза Дорада скачут по холму верхом на лошади, когда внезапно падают с неё и оказываются посреди мелкого ручья. Сцена реальна: лошадь споткнулась, когда пересекала ручей, и Бин вместе с актрисой Элис Криге упали в воду. Режиссёру Тому Клеггу сцена понравилась, и он оставил её в фильме.

• На левом плече у него татуировка "100% BLADE", в честь его любимой футбольной команды "Шеффилд Юнайтед", чье прозвище "The Blades". Во время съёмок татуировка часто превращается (с помощью грима) в шрам или в другую татуировку.

• Прослушивался на роль Джеймса Бонда в фильме "Искры из глаз". Позже он сыграл заклятого врага Бонда Алека Тревельяна в фильме "Золотой глаз".

• Снялся в клипе Моби на песню "We Are All Made of Stars".

• В интервью The Sun (сентябрь 2019) заявил, что больше не будет соглашаться на роли, в которых его персонаж в итоге погибает.

• Однажды сыграл Ромео в Королевском шекспировском театре, облачившись в байкерский кожаный костюм.

• Неоднократно получал письма от поклонников, предназначенные Роуэну Аткинсону, сыгравшему Мистера Бина.

• Появился в британском комиксе для взрослых Viz (выпуск 76, февраль/март 1996 г.) в шуточной фото-любовной истории под названием "I've Bean to Paradise".

• Был ведущим на церемонии вручения премии BAFTA в 1995 году.

• Получил Йоркширскую премию, удостоился звезды на Аллее славы Шеффилда, а также был удостоен двух степеней почётного доктора различных университетов Шеффилда.

• В 1979 году получил грант на обучение в RADA (Королевская академия драматического искусства), где завоевал серебряную медаль и две медали по фехтованию.

Поздравляем могучего артиста с юбилеем!

Благодарю за внимание. А вам нравится этот актёр?

Источник

Здравствуйте, коллеги-киноманы. К моему приятному удивлению подборка цитат из боевиков 80-х годов многим пришлась по вкусу. В связи с этим продолжаем разговор и сегодня уже вспоминаем любимые фразы из боевиков 90-х. Да, сразу оговорюсь, что цитаты я ранжировал произвольно. Только первые десять, пожалуй, реально самые известные. Да, обращаю ваше внимание, что тут только отдельные реплики, без диалогов.

100. Перед тем как покинуть наш мир отец сказал мне: «Никогда не беги за автобусами и за женщинами — всё равно не догонишь» ("Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо")

99. Я могу есть персик часами. ("Без лица")

98. Ты будешь жить чтобы насладиться всеми роскошными плодами жизни: прыщами, первой щетиной, самопроизвольным семяизвержением и своим первым разводом. ("Последний киногерой")

97. Фрооооооооооост! ("Блэйд")

96. Я доверяю только двоим: один это я, а другой не ты. ("Воздушная тюрьма")

95. Я взял твой Хаммер напрокат ("Скала")

94. Свиньи лучше людей. ("Леон")

93. И это по-твоему удар? (бьет противника) Вот это удар. (сначала "Порождения ада", потом "Няньки")

92. Только один раз! Я всего лишь хотел нормального Рождества: чертову елочку, кусочек индейки. Но нет! Я опять ползу по этим чертовым трубам! ("Крепкий орешек 2")

91. Kill them all! ("Звездный десант")

90. Психи не взрываются, когда на них падает солнечный свет, какими бы психами они не были. ("От заката до рассвета")

музыкальная пауза - танцует Сальма Хайек и змей:

89. Получай я по 5 центов каждый раз, когда к моей голове приставляли вонючий пистолет, давно бы разбогател. ("Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо")

88. Дождь не может идти вечно ("Ворон")

87. Ложка не существует ("Матрица")

86. Меня часто спрашивают: знаю ли я Тайлера Дёрдена? ("Бойцовский клуб")

87. Хороший… Плохой… Главное — у кого ружьё. ("Армия тьмы")

86. Боль — ваш друг и союзник. Она даст вам знать, когда у вас будет серьёзное ранение. Она сделает вас бдительными и злыми. Она же подскажет, когда нужно свернуть работу и отчалить нафиг домой. Но знаете, что главное? Боль означает, что вы ещё живы! ("Солдат Джейн")

85. После всего увиденного мне срочно требуется глоток веры. ("Мумия")

84. В обычный день я бы с радостью съездил тебе по морде. Сегодня обычный день. ("Смертельное оружие 3")

83. Боль, которую ты чувствуешь сейчас, ещё не самая страшная боль. Самое страшное… когда боль больше не чувствуешь. ("Снайпер")

82. Мне нравится запах раскаленного асфальта поутру. ("Спаун" - отсылка к фильму "Апокалипсис сегодня")

81. Он не вернется. ("На гребне волны")

80. (про жвачку) Так мы похожи на американцев ("Годзилла")

79. Оружием не бросаются, Харли, из него стреляют. ("Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо")

78. Bad boys, bad boys,
Watcha gonna do, whatcha gonna do
When they come for you
Bad boys, bad boys,
Watcha gonna do, watcha gonna do
When they come for you? ("Плохие парни")

77. Я тебя буду пытать так медленно, что тебе это покажется карьерой. ("Гудзонский ястреб")

76. Игра окончена! ("Уличный боец")

75. Я - закон! ("Судья Дредд")

74. Одержимый идет на маньяка ("Разрушитель")

73. Enough! ("Смертельная битва")

72. В холодильнике лежит ствол, а ты за каким-то хером схватил сковороду! ("Кровавый четверг")

71. Давай проживем так долго, чтобы еще успеть об этом пожалеть. ("Смертельное оружие 3")

70. Зед мертв, детка. Зед мертв ("Криминальное чтиво")

юмористическая пауза - выступает Квентин Тарантино

69. Тебе повезло, что я не бью женщин. Это в том случае, если ты женщина. А то я больше ни в чем не уверен. ("Гудзонский ястреб")

68. О вижу я отца своего.
О вижу я и мать, и сестёр с братьями.
О вижу я как наяву предков моих всех до единого.
Они призывают меня.
И зовут моё место занять рядом с ними
В чертогах Валгаллы,
Где вечно живут храбрецы. ("13-й воин")

67. Тебя только что стерли ("Стиратель")

66. Я смотрела, как Джон играл с машиной. И вдруг ясно поняла, что терминатор никогда не остановится. Он никогда не покинет его, никогда не сделает ему больно, никогда не закричит на него, не напьётся, не ударит его и не скажет: «Я слишком занят и у меня нет времени на тебя». Он всегда будет рядом и он умрёт, чтобы защитить его. Из всех отцов, когда-либо рождавшихся на Земле, эта машина была единственным достойным кандидатом на это место. В нашем безумном мире это был бы самый разумный выбор. ("Терминатор: Судный день")

65. В челюсть или под дых? ("Последний бойскаут")

64. Хочешь убить меня? Тогда встань в очередь. ("Скалолаз")

63. Это тебе за то, что ты собираешься сделать ("Патруль времени")

63. Свобода есть утрата всяческих надежд. ("Бойцовский клуб")

62. Я знал, что ты это скажешь ("Судья Дредд")

61. Всё это куда интереснее, чем мой обычный день: старание избежать группового изнасилования в душевой… Правда теперь ко мне меньше лезут. Может, я теряю сексапильность? ("Скала")

60. Как плохо иметь дело с террористами. Они всегда нарушают планы других людей. ("Правдивая ложь")

59. Это дядя Боб. ("Терминатор: Судный день")

58. (кидая пачки денег в костёр): За отопление целое состояние выложил. ("Скалолаз")

57. Мост разрушен! ("Правдивая ложь")

56. Вам нужен террор? Я и есть террор! Вам нужен хаос? Я и есть хаос! Вам нужна Новая эра? Я и есть Новая эра! ("Судья Дредд")

55. Можете отнести мои слова в банк ("Смерти вопреки")

54. Я не хочу делать тебе «больно». ("Универсальный солдат")

53. У нас проблема. Здесь плохих парней больше, чем у нас патронов. ("Разборки в маленьком Токио")

52. Мы были на волосок от жизни! ("Бойцовский клуб")

51. Зачем говорить "зачем?", когда куда приятнее спросить "как?" ("Спаун")

50. Знаете, сицилийцы умеют врать. Они врут бесподобно. Я сицилиец. Мой отец был чемпионом в тяжёлом весе по вранью. Я усвоил язык телодвижений. Когда мужчина лжёт, его могут выдать семнадцать жестов, семнадцать движений. У женщин их двадцать, у мужчины семнадцать. Если вы их знаете так, как знаете своё лицо - у вас есть самый эффективный детектор лжи в мире. У меня такое ощущение, что мы играем в прятки: вы думаете, что оспрятались, но вас отлично видно. Мне очевидно, что вы знаете, где они, так что скажите мне об этом, пока я не нанёс вам непоправимого ущерба. ("Настоящая любовь")

просветительская пауза - с Деннисом Хоппером и Кристофером Уокеном

49. Слышите, мистер Андерсон? Это звук неизбежности. ("Матрица")

48. Я замужем за Рэмбо! ("Правдивая ложь")

47. Запихните меня обратно в холодильник. ("Разрушитель")

46. Есть же придурки: вечно мешают жить и себе, и другим! ("Блэйд")

45. Я никогда не зайду туда, откуда не смогу выйти. ("Ронин")

44. Путь праведника труден, ибо препятствуют ему себялюбивые и тираны из злых людей. Блажен тот пастырь, кто во имя милосердия и доброты ведёт слабых за собой сквозь долину тьмы. Ибо именно он и есть тот, кто воистину печётся о ближнем своём и возвращает детей заблудших. И совершу над ними великое мщение наказаниями яростными, над теми, кто замыслит отравить и повредить братьям моим. И узнаешь ты, что имя моё Господь, когда мщение моё падёт на тебя ("Криминальное чтиво")

43. Леди, я говорю только на двух языках: на обычном и на неприличном.("Пятый элемент")

42. Ты можешь взглянуть мне в душу, но ты не владеешь ею. ("Смертельная битва")

41. А будет умничать стреляйте. Лучше в ногу, может, он правду говорит. ("Пассажир 57")

40. Человек может построить тысячу мостов, но при этом отсосать один член, и тогда в памяти потомков он останется не как великий архитектор, а как членосос. ("Бей в кость")

39. Мы офицеры полиции, мы не привыкли к такой жестокости. ("Разрушитель")

38. Человек разумен. А толпа — это тупой, склонный к панике опасный зверь. ("Люди в черном")

37. Мне похрену, что ты ничего не знаешь, я всё равно буду тебя пытать! ("Бешеные псы")

36. Здесь девять трупов, гений, что ты собирался делать, насмешить последних троих до смерти, весельчак?! ("Святые из Бундока")

35. Быстрый автомобиль, миллион марок в багажнике, и всего одна неделя жить. ("Достучаться до небес")

34. Две недели... Две недели... ("Вспомнить всё")

33. Пёс должен моему другу деньги. ("Люди в черном")

32. Так что было в чемодане? ("Ронин")

31. Презерватив — хрустальная туфелька нашего поколения. Его надевают, повстречав незнакомца. Вы танцуете всю ночь... А после — выбрасываете. Презерватив, я имею в виду, а не незнакомца. ("Бойцовский клуб")

30. Саймон сказал: «Сдохни!» ("Разрушитель")

романтическая пауза - с Сандрой Буллок и Сильвестром Сталлоне

29. Я понял, почему вы плачете. Но сам я никогда этому не научусь ("Терминатор: Судный день")

28. В Нью-Йорке чёрные так и сыплятся с неба! ("Люди в черном")

27. Врач осматривает яйца пациента и видит, что 1 яйцо деревянное, а 2 железное. Врач смотрит на это дело и говорит:
- У вас дети есть?
- Да, двое. Пиноккио три года, а Терминатору пять. ("Достучаться до небес")

26. На нас летит метеорит размером с Техас! ("Армагеддон")

25. Они травоядные, но для тебя они сделают исключение! ("Парк Юрского периода")

24. Если ты вор, у тебя не должно быть ничего, чего бы ты не мог оставить в течение 30 секунд в случае опасности. ("Схватка")

23. Будущее не предопределено. Нет судьбы, кроме той, что мы творим сами. ("Терминатор: Судный день")

22. Я всегда думал, что отношения, завязанные в экстремальных ситуациях, непродолжительны. ("Скорость")

21. Это были очки за 500 долларов, придурок! ("Смертельная битва")

20. Хочешь жить - иди со мной. ("Терминатор: Судный день")

19. Мульти-паспорт. ("Пятый элемент")

18. Лучше быть крутым покойником, чем живым слабаком. ("Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо")

17. Если высадить его на Северном полюсе в одних трусах и без зубной щётки, то завтра он будет, сияя, сидеть у тебя дома с кучей мексиканских песо в карманах. ("В смертельной зоне")

16. Люди - рабы своих вещей ("Бойцовский клуб")

15. Get over here! ("Смертельная битва")

14. Надо было брать дробовики ("Криминальное чтиво")

13. Следуй за белым кроликом ("Матрица")

12. Если в комнате две красивые женщины - я хочу сразу обеих! ("Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо")

11. Как выглядит Марселлас Уоллес? ("Криминальное чтиво")

пауза поздравительная - с Микки Рурком и Доном Джонсоном

10. Это тебе от Матильды. ("Леон")

9. Как пользоваться этими чертовыми ракушками? ("Разрушитель")

8. На небе только и разговоров, что о море. ("Достучаться до небес")

7. Добро пожаловать в реальный мир! ("Матрица")

6. Здесь прохладно, или мне кажется? ("Разрушитель")

5. Время не имеет значения. Важна только жизнь! ("Пятый элемент")

4. Hasta la vista, baby! ("Терминатор: Судный день")

3. Проснись, Нео ("Матрица")

2. Боже, опять ты по уши в террористах, Джон. ("Крепкий орешек 2")

1. Мне нужна твоя одежда, сапоги и мотоцикл. ("Терминатор: Судный день")

Вот такой у меня список получился, коллеги. Пишите, какие бы фразы вы еще добавили (может, наберем на второй топ-100) или как бы распределили первую десятку.

Здравствуйте, коллеги-киноманы. О том, каким выглядело будущее в фантастических боевиках, мы уже поговорили. Теперь вспомним о 80-х годах прошлого века, когда вышло много классных фильмов. Сегодня захотелось поговорить о постапокалиптическом кино, выпущенном в то десятилетие. Ведь не "Безумным Максом" единым.

"Стальной рассвет"

После глобальных природных катаклизмов и войн, несущих разрушение, по всей Земле, источники пресной воды стали редкостью. Небольшие островки жизни возникают вокруг ключей, бьющих из-под земли. Естественно, есть злодеи, которые хотят контролировать воду, и есть Патрик Суэйзи, который неприлично положительный герой.

"Колеса в огне"

Страшная катастрофа практически погубила цивилизацию Земли. Остатки выживших разделились на отдельные группы. Часть из них пытается построить прежнюю жизнь или хотя бы наладить мирное существование. Другие, пользуясь воцарившейся анархией, сбились в банды и занимаются грабежами и насилием.

Фильм - одно из подражаний лентам о Максе Рокатански.

"Последняя битва"

Первый полнометражный фильм Люка Бессона, одну из главных ролей в котором сыграл Жан Рено.

Мир после некой катастрофы. В руинах современных городов оставшиеся в живых люди ведут беспощадную борьбу за существование. При этом они уже утратили речь и объясняются только жестами. За весь фильм герои не произносят ни слова, однако даже несмотря на это Бессону удалось рассказать полноценную историю.

"Воины затерянного мира"

Итальянцы тоже сняли свой ответ "Безумного Максу" - тут, правда, мотоцикл более технологичный будет: и ракетами стреляет, и с владельцем своим общается. Есть брутальный главный герой, есть очаровательная девушка,есть непонятно как сюда попавший замечательный Дональд Плезенс.

"Кровь героев"/"Салют Джаггера"

А вот Рутгер Хауэр (в прекрасной компании Джоан Чэнь, Винсента Д`Онофрио и Делроя Линдо) на протяжении всего фильма противостоял другим командам в жестокой спортивной игре.

"Люди уже не вспоминали золотой период ХХ века, они забыли чудодействующие технологии и жестокие войны, и уже никто не помнил, когда Джаггеры начали играть в эту игру и почему в неё играли черепом собаки..." - цитата из фильма.

"Письма мёртвого человека"

В СССР тоже нашлось место постапокалиптике - в виде размышления на популярную в то время тему ядерной зимы. Ролан Быков прекрасен в роли учёного, который изо всех сил старается сохранить в этом мире остатки разума и человечности.

"Пора, наконец, признать, что вся история человечества - это история затянувшегося самоубийства живой материи, которую космическая случайность наделила способностью мыслить, и которая не знала, что делать с этой случайной роковой способностью, точка. И не нашла ей лучшего применения, как создание наиболее эффективных способов тотального самоубийства!" - цитата из фильма.

Трилогия "Безумный Макс"

Хотя первая часть вышла в 1979 году, именно вторая лента - "Воин дороги" - сделала серию фильмов такой популярной во всём мире и породила множество подражаний, о паре которых я упомянул выше. А ведь были ещё, например, "Кочевники", от бюджетности которой сейчас просто глаза кровоточат. А тогда смотрелось прямо хорошо. Что до "Безумного Макса" - пересмотрел на днях первые две части и должен сказать, что до сих пор смотрится очень здорово. Умели снимать.

Благодарю, что прочитали. А какие фильмы про постапокалипсис, снятые в 1980-е годы, нравятся вам?

Здравствуйте, коллеги-киноманы. Пересмотрел могучее военное полотно Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину», созданное на основании одноимённого романа Михаила Шолохова.

История традиционна для советского военного кино – в центре повествования не тактические манёвры или стратегические решения, не броня танков и не дальность полёта самолётов, но люди. Люди, которые сражаются с немецкими захватчиками. Причём люди это самые разные: плотник, комбайнёр, шахтёр, агроном и т. д. У каждого за плечами своя история, жизнь, опыт…

Фильм не смотрел уже лет двадцать. Так что сейчас обратил внимание на те моменты, которые в молодости попросту не считывал. Например, один из героев крестится в кадре во время атаки немцев. Да, по линии партии красноармейцы не могли быть религиозными, но дальше выясняется, что персонаж-то этот беспартийный. Если беспартийный, значит, может быть (в принципе) верующим и церковь посещать. С другой стороны, в фильме, который снят в стране победившего коммунизма – беспартийный герой. И не какой-то там эпизодический персонаж, но один из центральных. Сильное отражение названия: сражаться за Родину шли все – вне зависимости от религии, принадлежности к партии, рода деятельности.

Ещё поймал себя на мысли, что за последнее время у нас слово «герой» («спасибо» героике в кино и литературе) сильно изменилось. Герой хорош собой, умён, сообразителен, бесстрашен, отчаян, силён и удачлив до безумия. Какими нам показаны люди в этом фильме? Им страшно во время авианалётов, они молятся при бомбёжке, они жалуются на усталость, когда отступают, неся потери, они сетуют, когда видят сгоревший урожай и т. д. Разве герои они после этого? Ещё какие герои! Потому что, когда есть приказ «закрепиться и удерживать», они закрепляются и удерживают. Вопреки страху, боли, усталости, обидам…

Сколько уделялось внимания каждому характеру, каждой детали. Разве снимут сегодня кино о войне, в котором израненный герой будет умолять доктора не разрезать сапоги? Чтобы такое написать и снять, нужно знать, что в то время достать годные сапоги было проблемой. Разве снимут сегодня кино о человеке, который за год пребывания на фронте стал забывать лица своих детей и как «у жены пахнет подмышками»? Или в наше время, где все реплики проверяются инстанциями по толерантности, разве может положительный герой сказать другому: «Женщина – это ужасно ушлое существо»? Просто потому, что нужно поддержать боевого товарища, от которого жена ушла.

Да и вообще каждая вторая реплика – то смех до слёз, то смех сквозь слёзы, то слёзы… без смеха. В этот раз до глубины души тронула фраза почти оглохшего от контузии солдата (Вячеслав Тихонов): «Драться рядом с товарищами можно и глухому…».

И вместо итога. Впервые я этот фильм смотрел лет тридцать назад. Смотрел не один, а со своим дедулей, которого война застала, когда ему было 11 лет – всю войну он проработал в колхозе. И после финального монолога, в котором прозвучала фраза «Родина вас не забудет», дедуля так тяжело вздохнул и сказал: «А Родина забыла…».

Благодарю за внимание.