Рассказываем про самые драйвовые фильмы в духе «Джона Уика», когда герой в одиночку мстит обидчикам.
1. Манкимэн | Monkey Man (2024)
Режиссерский дебют звезды «Миллионера из трущоб» Дева Пателя, который критики окрестили «индийским Джоном Уиком». Главного героя (в исполнении самого Пателя) можно назвать неудачником — выходец из самых низов, одиночка без семьи и друзей, он вынужден участвовать в жестоких подпольных боях, где регулярно проигрывает. Помимо этого, он работает в элитном ночном клубе, однако отнюдь не для того, чтобы поправить свое материальное положение. Его цель — подобраться ближе к коррумпированным чиновникам, которые когда-то уничтожили его родную деревню и убили его мать. Желая отомстить за собственное горе и наказать злодеев за вседозволенность, герой не остановится ни перед чем.
Существенный плюс фильма, который добавляет ему шарма, — национальный колорит, который позволяет зрителю погрузиться в настоящее и прошлое Индии. Так, например, важную роль в сюжете играет мифологическая составляющая. Патель не раз обращается к образу Ханумана — сильного и храброго обезьяноподобного божества, с которым ассоциирует себя главный герой. А одна из ключевых сцен картины разворачивается во время Дивали — индийского фестиваля огней.
2. Помнить | Rimembeo (2022)
Корейский ремейк одноименного фильма 2015 года, своеобразное соединение «Джона Уика» и «Помни» Кристофера Нолана. Главный герой — страдающий от болезни Альцгеймера восьмидесятилетний старик Пиль Чжу, чья семья погибла во время японской оккупации. После смерти жены герой, всю жизнь мечтавший о мести, решает найти преступников, в числе которых уважаемые политики и генералы. Чтобы достичь цели прежде, чем болезнь возьмет свое, Пиль Чжу делает на пальцах татуировки с именами обидчиков и берет в напарники молодого коллегу, который еще даже не подозревает, в какую передрягу попал.
В финале зрителя ждет неожиданный сюжетный поворот, который позволяет взглянуть на всю историю и в особенности на главного героя под другим углом.
3. Кейт | Kate (2021)
Стильный триллер со звездой фильмов «Скотт Пилигрим против всех» и «Нечто» Мэри Элизабет Уинстэд и Вуди Харрельсоном в главных ролях. Действие разворачивается вокруг наемницы Кейт, которая вот-вот должна выполнить последнее задание, после чего она наконец отправится на заслуженный отдых и начнет новую жизнь. Пытаясь убить главу клана якудза, Кейт неожиданно оказывается в больнице и узнает, что ее отравили полонием и жить ей осталось едва ли сутки. Теперь девушка одержима идеей найти отравителя и отомстить ему, пока ее время не вышло.
Фишка «Кейт» — атмосфера Токио с его зловещими неоновыми вывесками и неуловимыми якудза.
4. Никто | Nobody (2021)
Триллер Ильи Найшуллера с Бобом Оденкерком (да, тем самым Солом Гудманом из «Во все тяжкие»). Его герой Хатч — обычный офисный работник, не слишком успешный в карьере и не слишком счастливый в семейной жизни. Единственный человек, с которым он находит общий язык, — его дочь Сэмми. Однажды в дом Хатча вламываются грабители и, среди прочего, крадут любимый браслет Сэмми. Желая вернуть украденное, Хатч отправляется на поиски преступников. Это стремительно втягивает его в водоворот насилия и опасных передряг, из которых, кажется, нет шансов выйти живым и невредимым. Однако и Хатч не так прост, как кажется на первый взгляд, и скрывает кое-какую тайну.
С «Джоном Уиком» фильм роднит не только схожая стилистика и тематика, но и фигура создателей: сценарий к обоим фильмам написал Дерек Колстад. Он же незадолго до выхода фильма в одном из интервью обмолвился, что, возможно, когда-то вселенные «Джона Уика» и «Никто» пересекутся и мы увидим необычный кроссовер.
5. Тайлер Рейк: Операция по спасению | Extraction (2020)
Крис Хемсворт в роли бывшего спецназовца, ставшего наемником, Тайлера Рейка. Ему поручают вызволить из плена сына индийского наркобарона, которого похитили конкуренты. Выполнив задание, Рейк обнаруживает, что его подставили и вместо обещанной платы грозят убить. Несмотря на приказ бросить мальчика и спасаться самому, Тайлер решает защитить подростка и остается в городе, кишащем наемниками и продажными полицейскими.
Фильм стал одним из самых популярных на Netflix и получил два продолжения. Вторая часть вышла на экраны летом 2023 года, а сейчас ведется работа над продолжением.
6. Полярный | Polar (2019)
Еще одна история про киллера, которому не удается спокойно уйти на пенсию. Дункан Визла в исполнении Мадса Миккельсена — легендарный наемник, который после пятидесятилетнего юбилея должен получить солидную сумму денег и уйти в отставку. Однако при выполнении последнего задания Дункан выясняет, что мстительный и жадный босс не спешит расставаться с деньгами и вместо заслуженного отдыха герою грозит смерть. Пытаясь отомстить бывшему боссу, Дункан также хочет спасти свою соседку Камиллу, с которой у него завязались отношения.
Фильм основан на одноименном графическом романе Виктора Сантоса — отсюда неонуарная стилистика картины и некоторая «комиксовость» отдельных эпизодов.
7. Иностранец | The Foreigner (2016)
Нгок Мин Кван в исполнении Джеки Чана — бывший спецназовец и ветеран войны во Вьетнаме, а ныне бизнесмен и владелец ресторана в Лондоне. Когда его дочь погибает во время теракта, обезумевший от горя отец пытается всеми правдами и неправдами узнать имена террористов. Видя, что власти не идут на контакт и не собираются искать виновных, Кван понимает, что покарать преступников ему придется самостоятельно. Единственный, кто может ему в этом помочь, — чиновник Лиам Хеннесси, который раньше и сам был членом террористической группировки.
Режиссерское кресло проекта мог занять Ник Кассаветис, снявший триллеры «Альфа Дог» и «Он — это пуля», но в итоге работа досталась Мартину Кэмпбеллу, который также давно работает в жанре боевиков и историй о мести — он снял «Казино Рояль» и «Возмездие».
Собрали лучшие аниме-сериалы за последние пять лет, которые способны растопить сердца даже самых-самых "сухарей".
1. Томо – девушка! | Tomo-chan wa Onnanoko!
Томо и Дзюн — близкие друзья с самого детства, но пацанка Томо уже много лет неравнодушна к своему приятелю. Дзюн же не может увидеть в ней свою девушку и девушку вообще. Это аниме не только пронизано прекрасной романтической атмосферой, где герои действительно созданы друг для друга, но и отличным юмором. «Томо – девушка!» — уморительная комедия, которая понравится даже тем, кто наотрез отказывается смотреть аниме. Благодаря динамичному повествованию, сочной картинке и прекрасно прописанным характерам не только главных героев, но и второстепенных персонажей сериал не может отпустить своего зрителя до финального эпизода.
2. Ледяной парень и классная девушка-коллега | Koori Zokusei Danshi to Cool na Douryou Joshi
По дороге на свой первый в жизни рабочий день девушка встречает загадочного парня. Химуро тоже впервые отправляется на работу в офисе, но от страха примерзает к мостовой. Вот только не в метафорическом смысле, а в прямом: у Химуро в роду был дух снега, и поэтому его сильные эмоции провоцируют заморозки. От красоты и заботы новой знакомой парень оттаивает и узнает, что работать им предстоит в одной команде. Каждый день в офисе их чувства растут, а их коллеги сходят с ума от холода. Эта нежная история об обычных буднях, которая разворачивается в магическом мире потомков древних духов.
3. Ангел по соседству | Otonari no Tenshi-sama ni Itsunomanika Dame Ningen ni
Нелюдимый старшеклассник Аманэ видит, как самая популярная девочка школы Махиру сидит под дождем. Парень одалживает милому ангелу свой зонтик, а сам подхватывает простуду. Чувствуя свою вину, Махиру решает навещать одноклассника и заботиться о нем. Так два совершенно разных подростка начинают сближаться и испытывать друг к другу нежные чувства. Этот проект выгодно отличается от других аниме про популярных девчонок из-за того, что Аманэ единственный не сходит по ней с ума. Между героями складываются здоровые спокойные отношения. Бóльшую часть времени ребята просто сидят на диване, пьют чай и мило болтают.
4. У Коми проблемы с общением | Komi-san wa, Comyushou desu
От красавицы Сёко Коми все без ума из-за ее очень скрытной натуры. Одноклассники воспринимают ее как недосягаемый идеал, с которым страшно заговорить. На самом же деле Коми — очень милая девочка, страдающая социофобией. Однажды о ее секрете узнает Хитохито Тадано, решивший помочь Коми осуществить ее главную мечту — обрести 100 друзей. Хитохито становится первым верным другом девочки, однако с поиском еще 99 возникают большие проблемы. Аниме «У Коми проблемы с общением» сделано с отличным юмором, но при этом выполняет важную функцию знакомства зрителей с социальной тревожностью, которая широко распространена в Японии.
5. Хоримия | Horimiya и Хоримия: Фрагменты | Horimiya: Piece
Кёко Хори отличается очень добрым характером и поэтому пользуется популярностью у сверстников. Правда, сколько ни зови Хори погулять после школы — получишь отказ. Девочка не хочет признаваться друзьям, что из-за работы родителей вынуждена ежедневно хозяйничать по дому и заботиться о младшем брате. О ее маленьком секрете узнает одноклассник Идзуми, но и ему есть что скрывать. Нелюдимый ботаник в школе на деле оказывается татуированным модником с пирсингом. Две противоположности начинают проводить время вместе, а затем влюбляются друг в друга. Если вам понравится это смешное и динамичное аниме о взрослении, то обязательно посмотрите его продолжение «Хоримия: Фрагменты».
6. Пять невест | Gotoubun no Hanayome
Отличника Футаро Уэсуги приглашают работать репетитором для пяти своих одноклассниц. Сестры-близняшки ненавидят учебу и отказываются от помощи Футаро. Парнишка остро нуждается в заработке и поэтому кладет все силы на то, чтобы найти подход к каждой девочке. Хоть они и близняшки, каждая сестра обладает неповторимыми чертами характера, отлично прописанными сценаристами. Конечно, со временем у Футаро возникают романтические чувства, но с кем он сойдется? Это станет известно лишь в финале, выпущенном в формате отдельного полнометражного фильма.
7. Этот глупый свин не понимает мечту девочки-зайки | Seishun Buta Yaro wa Bunny Girl-senpai no Yume wo Minai
Старшеклассница Маи с самого детства снималась в рекламных роликах и кино, став громкой сенсацией в шоу-бизнесе. Маи очень нравится ее жизнь, но иногда она хочет побыть обычным подростком. Она так часто мечтает, чтобы люди перестали видеть в ней знаменитость, что однажды ее перестают видеть вообще. Ее одноклассник Сакута решает помочь Маи снова обрести видимость, пока он сам не забудет о ней. Романтическая история со сверхъестественными событиями продолжается двумя полнометражными фильмами.
8. Моя любовь 999 уровня к Ямаде | Yamada-kun to Lv999 no Koi wo Suru
Возлюбленный бросает Аканэ ради девушки из онлайн-игры. Аканэ и сама подсела на эту игру, чтобы стать ближе к своему парню, и теперь проходит ее в тоскливом одиночестве. Там она знакомится с другим игроком Ямадой. Ямада — профессиональный геймер, который отдает себя работе целиком и ничего не смыслит в отношениях, но Аканэ пробует найти путь к его сердцу. В этом аниме главные герои не привычные школьники, а студенты, через которых исследуются современные отношения, завязанные на соцсетях.
9. Эта фарфоровая кукла влюбилась | Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru
Школьник Вакана хочет продолжать семейное дело по изготовлению традиционных японских кукол. Он никак не может постичь мастерство рисования лиц, но безумно хорош в создании нарядов. Ему кажется, что ровесники не поймут его увлечения, и поэтому ни с кем не сближается. Однако его одноклассница Марин застает его за шитьем, но реагирует совсем не так, как ожидает Вакана. Девушка в восторге от его таланта и хочет, чтобы они вместе создавали костюмы для косплея. Их совместное занятие становится крепким фундаментом для возникновения первой подростковой любви. Совсем скоро должен выйти второй сезон, так что сейчас самое время погрузиться в эту милую историю с красивейшей анимацией.
10. Фруктовая корзина | Fruits Basket
Сирота Тору Хонда ютилась в палатке, но ее суперпопулярный одноклассник Юки, узнав об этом, приглашает девушку пожить у себя. Там Тору знакомится с братом Юки и другими членами его семьи. Случайно героиня узнает об их страшной тайне. Сам Юки и его родственники были давно прокляты духом и не способны вступать в отношения. Каждый раз, когда их обнимает человек противоположного пола, они превращаются в животных китайского зодиака. Тору оказывается втянута в семейную драму и мечтает помочь своим спасителям. Знаменитая манга уже получала свою аниме-адаптацию в 2001 году. Обе версии могут похвастаться отлично прописанными персонажами и эмоциональным любовным треугольником.
Подборка невероятных перлов, при чтении которых возникает вопрос ЧТО УПОТРЕБЛЯЛ АВТОР?
В попаданческой фантастике слишком много мусорных книг — особенно среди отечественных. Главная причина, пожалуй, именно в том, что попаданческие байки — наиболее популярный сегмент фантастической литературы России. Потому процент халтурщиков и людей с очень специфическим мышлением здесь особенно высок — слишком многим хочется урвать хотя бы кроху самого востребованного у читателей пирога. А любители подобных историй так плотно подсаживаются на них, что зачастую готовы читать откровенный треш. Зависимость, она такая.
Наиболее кринжовые книги делятся на три категории. Одни просто ужасно написаны, от сюжета до стиля — о них мы говорить вообще не будем. Другая категория — книги, переполненные клише, вплоть до невольной пародии. Наконец, третья категория примечательна нелепой фигурой попаданца и общим сюжетом — специфическим, экзотическим, временами на грани (или даже за гранью) откровенного безумия. Причём это вовсе не юмористика. Речь про книги, которые написаны всерьёз. Настолько, что после их прочтения невольно хочется позвать санитаров — то ли для автора, то ли для самого себя, голову проверить.
Итак, встречайте! Попаданцы (и не только нашенские), которые потрясают воображение. Главные критерии отбора — либо экстравагантность, либо доведённая до абсурда клишированность.
Кстати, далеко не все эти книги по-настоящему плохи — некоторые вполне прилично написаны и даже по-своему увлекательны. Они просто… нелепые?
1. Лео Франковски «Инженер Средневековья» (1986)
Сюжет: поляк Конрад Шварц, простой инженер с машиностроительного завода в Катовицах, случайно переносится в Польшу 1231 года. И там очень быстро становится значительной фигурой…
Впечатления: роман польского американца, положивший начало довольно объёмному циклу «Приключения Конрада Старгарда», несколько выбивается из категории просто «нелепых попаданцев». Начинается он вполне неплохо, да и сюжет в нём довольно увлекательный. Более того, для своего времени роман можно назвать почти новаторским. В 1980-х попаданческих книг практически не было — нигде. Особенно таких.
Франковски взял за основу классическую схему Спрэга де Кампа из романа «Да не опустится тьма!» (тот, впрочем, повторял «Янки» Марка Твена и одновременно полемизировал с ним): современник автора, мастер своего дела, переносится в прошлое и наводит там шороху. Только у де Кампа герой был археологом с множеством знаний, а Конрад — технарь-инженер (как, кстати, и сам Франковски, для которого этот роман был дебютным). Основное отличие в том, что роман де Кампа был подчёркнуто ироничен и по сюжету, и по стилю, и по смыслу. Франковски же писал со звериной серьёзностью — и его книгу можно назвать своеобразным эталоном. Ведь фактически именно Лео Франковски указал путь легионам авторов, которые сочиняют попаданческие книги, основанные на факторе максимальной сублимации.
Современный человек попадает в прошлое и очень легко добивается невероятного успеха: меняет историю на свой лад, становится могущественным и богатым, а ещё проявляет себя как секс-гигант, совокупляясь с любыми женщинами от посудомоек до принцесс. Власть, бабло, бабы — и всё с полпинка! Потому что предки же были лошары, любой самый простой пацык из нашего времени их всех на раз-два! Эх, попасть бы в прошлое, вот где можно развернуться! В общем, Марти Сью эталонный, одна штука. Смешать, но не взбалтывать.
Практически всё даётся Конраду с лёгкостью. Самый обычный инженер средних лет, живущий с мамой одинокий неудачник, попадая в Средневековье, буквально за считаные месяцы становится богатым барином, который сладко ест и не пропускает ни одной юбки. А в дальнейшем ему предстоит остановить нашествие монголов, победить крестоносцев, открыть Америку, и вообще всякие там Пясты будут у него на поводке бегать!
Итог: этот роман (точнее, цикл) можно с полным правом назвать основоположником самого примитивного и клишированного попаданчества. Именно из-за обилия схожих опусов попаданческая фантастика имеет скверную репутацию литературной жвачки для лузеров (как авторов, так и читателей), которые пытаются таким вот образом компенсировать свои серые будни.
2. Владимир Коваленко «Крылья империи» (2009)
Сюжет: Россия XVIII века, начиная со времён Петра Великого, знаменита в том числе и тем, что практически любой, вне зависимости от происхождения, мог сделать карьеру в изначально сословном обществе — были бы способности, ну и немного фарта. По крайней мере, такова легенда. А что, если бы туда попал пришелец из другого мира, лишь похожий на человека? С перьями, крыльями, ликом как у рыси? Якобы туземный сибирский князь Тембенчинский, ставший первопроходцем воздушного флота Российской империи…
Впечатления: роман Коваленко нельзя назвать плохим — написан он довольно увлекательно. Но фигура попаданца, конечно, что-то с чем-то! Понимая всю бредовость такого протагониста, автор совершенно не стесняется и перекраивает историю направо и налево. Какая-то достоверность, даже на полшишечки, отброшена в сторону за ненадобностью. Пришелец Дор-Баглир ап Аменго с размахом крыльев в десяток метров резво делает военную и придворную карьеру, с лёгкостью изменяя историю не только России, но и всей Европы. Ведь орлы мух не ловят!
И вот здесь скрывается главная ловушка — такой бред совершенно невозможно писать всерьёз. Остроумная пародия на жанровые штампы — да. Разухабистая юмористика с уклоном в исторический клюквенный анекдот — вполне. Иронический постмодернизм, как отчасти у того же Де Кампа, — очень даже. Но увы… Ирония у Коваленко, конечно, есть, но очень фрагментарно. А в остальном перед нами обычное «попадалово», переполненное штампами о России, которую мы потеряли, — и стоит её лишь чуть-чуть подтолкнуть в нужном направлении, чтобы всем супостатам (особенно гадящей англичанке) показать, где матушка Кузьмы проживает.
Итог: могло получиться нечто нетривиальное — но не получилось. Ну, разве что фигура попаданца очень выделяется из общей массы, хотя, как выяснилось, бывают и похлеще. Но об этом ниже…
3. Виктор Дубчек «Красный падаван» (2012)
Сюжет: в результате диверсии повстанцев новейший линкор имперского флота «Палач», флагман самого Дарта Вейдера, переносится в незнакомый участок космоса. И оказывается на Земле аккурат летом 1941 года. И вот уже Дарт Вейдер вместе с товарищем Сталиным сражаются за социалистическое отечество!
Впечатления: отличная задумка и… совершенно бездарное исполнение. Опять же, такой невероятный кроссовер может быть только юмористическим. Пародия, комедия абсурда, сатира, на худой конец, нашумевший, хоть и ненадолго, мэшап — любой из таких авторских подходов мог принести роману успех. Однако пародии автору хватило на пару начальных глав — ну и временами по тексту разбросаны хохмочки разной степени зубоскальства, по большей части на уровне детсадовского юмора. В остальном же чувствуется авторское благоговение — ну как же можно о товарище Сталине, да не всерьёз? Да и товарищ Вейдер тоже не пальцем сделан.
В принципе, если автор жаждал смоделировать участие инопланетян с технологиями далёкого будущего во Второй мировой, можно было отправиться по пути, указанному Гарри Тертлдавом, который делал нечто подобное во вполне серьёзном военно-политическом цикле «Мировая война». Ну а если хотелось соригинальничать, то стоило ориентироваться на абсурдную пародию вроде «Космических яиц» Мэла Брукса или, на худой конец, постмодернистскую фантазию типа «Людей в красном» Джона Скальци. А так — ни рыба ни мясо.
Итог: как маленький рассказец в духе анекдотов про Чапая с Петькой было бы самое то. Но как роман альтернативного попаданчества, да ещё на историческую тему — очень слабенько.
4. Герман Романов «Товарищ фюрер» (2012, 2013)
Сюжет: Андрей Родионов, старший сержант российской армии, внезапно попадает в Германию 1940 года, в тело самого фюрера Адольфа Гитлера. И, очень быстро освоившись, пытается захватить мир, одновременно не ссорясь с товарищем Сталиным…
Впечатления: даже для своего времени эта дилогия выглядела … спорно. Нет, попаданец вполне мог оказаться в теле Гитлера — почему нет? Но, выбирая столь мерзкий сосуд, автор должен был отдавать себе отчёт: а зачем? Это могла быть жанровая пародия на грани (или даже за гранью) фола. Тут автору понадобилось бы умение цинично и абсурдно шутить — на уровне Пелевина, к примеру. Увы, мимо. Ещё вариант — разоблачение нацизма изнутри, из самого его гнилого сердца. Но для этого нужно хорошо знать предмет — а судя по тексту, автор изучал историю Третьего рейха максимум по художественным фильмам. Тоже мимо. Как результат — довольно оригинальная задумка и очень даже посредственное её воплощение. Очередная попаданческая штамповка. Кстати, по сегодняшним меркам вполне тянущая на статью.
Итог: Уголовный кодекс Российской Федерации, Статья 354.1 — это по идеям. А по воплощению: лучше промолчим.
5. Хирукума «Я переродился торговым автоматом и скитаюсь по лабиринту» (2016)
Сюжет: безымянный японец лет тридцати, нелепо погибнув, перерождается в фэнтезийном мире как…торговый автомат по продаже напитков и всякой мелочовки. И хотя герой не умеет говорить и двигаться, у него есть ряд сверхспособностей — например, он может торговать любыми товарами, которые ранее сам покупал. А уж сколько у него магических приёмов! Вступив в своеобразный симбиоз с молодой авантюристкой Ламмис, суперавтомат отправляется на поиски приключений…
Впечатления: японские попаданцы — особая тема. И хотя они, как правило, попадают не в прошлое, а в фантастические миры, по уровню упоротости исекайнутые не уступят нашим родимым ретропрогрессорам. Подустав от перенесённых в другой мир школьников и саларименов, авторы исекая то и дело придумывают новых героев, которые становятся слаймами, пауками, гоблинами. Дошло и до разумных предметов вроде мечей. Но торговый автомат — это уже новый градус безумия!
Итог: оригинальное ранобэ на русский не переводилось — однако есть любительский перевод манги и, конечно, аниме-сериал. В целом же история довольно банальная — однако фигура попаданца впечатляет. Интересно, кто на очереди? Может быть, разумный унитаз? Это какие же невероятные приключения он мог бы испытать…
По ту сторону добра и зла!
Говоря о нелепых попаданцах, нельзя не отметить самого безумного. И это вновь творение российского автора — правда, в отличие от всех вышеупомянутых, его опусы так и не добрались до официального издания. Даже самые отвязные и циничные издатели не решаются за него взяться. Матёрые фанаты попаданчества наверняка знают, о ком речь. Это, конечно же, «Пчела-попаданец» — легендарный роман Олега Рыбаченко о приключениях полковника Дегтярёва, который в теле обыкновенного насекомого помогает СССР выиграть войну. Естественно, на этом автор не остановился — на его счету ещё несколько нетленных шедевров, рассказывать о которых смысла нет, достаточно только указать их названия: «Лев-попаданец», «Крокодил-попаданец», «Таракан-попаданец», «Галактика-попаданец», «Дарт Вейдер попаданец в Николая Второго». И, вишенка на торте, «Путин попаданец в Сталина». Да уж… Этого не переплюнуть.
* * *
Попаданцы бывают разные. Тема благодатная, поэтому мы не остановимся. И наш следующий рассказ будет о фэнтезийных попаданцах, приключения которых, однако, авторы постарались преподнести с достаточной долей реализма.
Уве Болл навсегда занял место в истории кино как «худший режиссёр всех времён», удостоившийся сравнения с Эдом Вудом. Вспомним его фильмы по видеоиграм, которые чуть не убили жанр киноадаптаций игрового материала.
1. «Дом мертвецов» / House of the Dead (2003)
Бюджет: 12 млн долларов Мировые сборы: 13,8 млн долларов Средний рейтинг на Metacritic: 15 из 100 Средний рейтинг на RottenTomatoes: 1,9 из 10 (4% положительных рецензий)
К началу нулевых Уве Болл, бывший кинокритик с пунктиком о великом искусстве, находился в статусе не то чтобы перспективного, но и не бездарного ремесленника. Он создавал ленты категории «где-то из подвала латинского алфавита», обладавшие своеобразным шармом. В них же он обкатывал приёмы вроде замедленной частоты кадров и безумно вращающейся камеры, определившие его авторский почерк.
Увлечённость Болла видеоиграми мало изменила его подход и видение. Взяв за основу аркадный тир House of the Dead (не самый подходящий материал, мягко говоря), он снял хоррор о молодых оболтусах, ставших кормом для ходячих мертвецов. Действие из особняка перенесли на остров (дом, впрочем, тоже имеется), основные действующие лица другие.
Болл и позже будет известен своим мясницким подходом к сюжетам экранизируемых игр, но в случае с House of the Dead он пытался держать себя в руках. Поэтому в киноверсии на кровавую жатву заглядывают ключевые герои аркады, а некоторые планы, включая десятиминутную битву с зомби, чередуют с фрагментами оттуда же.
«Дом мертвецов» мог стать неплохим развлечением, будь у Болла чувство юмора. Вместо этого здесь каменная серьёзность, а шутки заменяют жестокие сцены и обнажающиеся актрисы. Насколько это равнозначная замена, каждый решает сам.
Урок: никогда не снимай фильм по дерьмовому сценарию.
Уве Болл о «Доме мертвецов»
2. «Один в темноте» / Alone in the Dark (2005)
Бюджет: 20 млн долларов Мировые сборы: 10,4 млн долларов Средний рейтинг на Metacritic: 9 из 100 Средний рейтинг на Rotten Tomatoes: 1,7 из 10 (1% положительных рецензий)
Относительный коммерческий успех «Дома мертвецов» вдохновил Болла на переосмысление другого игрового хоррора. Выбор пал на Alone in the Dark, одного из трёх прародителей жанра наряду с Silent Hill и Resident Evil. При адаптации кинематографист, как обычно, взял скелет первоисточника и нарастил на него новую плоть.
Вопреки названию, в темноте блуждают как минимум двое — взятый из игры частный детектив Эдвард Карнби, сыгранный Кристианом Слэйтером на излете славы, и миловидный антрополог в исполнении Тары Рид. Периодически между ними вклиниваются безумный учёный с планами о заселении Земли демонами, бойцы правительственного «Бюро 713» и прочая нечисть. Словом, проблематика здесь посерьёзнее, чем в первой Alone in the Dark, где вопросами мировой гармонии не задавались ни монстры, ни Карнби.
Если и смотреть «Один в темноте», то исключительно с позиции киномана, готового выискивать заимствования у классики. Вот демонические существа похожи на ксеноморфов, вот цитируются «Джеймс Бонд» и «Секретные материалы»; на худший эпизод последнего творение Болла вполне годится. Он неумеренно и неумело копирует чужие ходы и собирает сюжетный клубок из клише, всё с серьёзным лицом. В итоге достигается противоположный эффект — зрителю смешно, а не страшно.
Смешно было и учредителям антипремии «Золотая малина», за что они и номинировали «Один в темноте» за худшую режиссуру и худшую женскую роль. Награды, правда, ушли другим.
Не стоит снимать серьёзный фильм с пьяной комедийной актрисой.
Уве Болл о съёмках «Одного в темноте» и сотрудничестве с Тарой Рид
Бюджеты: 25, 10 и 10 млн долларов Мировые сборы: 3,6 млн долларов (первая часть) Средний рейтинг на Metacritic: 18 из 100 (первая часть) Средний рейтинг на Rotten Tomatoes: 2,3 из 10 (4% положительных рецензий, первая часть)
Оправившись от неудачи, Болл завязал с хоррорами и переключился на то, что всегда хорошо продается — красивых женщин и наготу. По этим критериям подходил BloodRayne, экшен об альтернативных 30-х, когда на пути нацистов к мировому господству встала девушка-полувампир. Демонстративно дикий сюжет хорошо накладывался на геймплей из акробатических этюдов и жестоких расправ над фашистами с помощью двух лезвий, закреплённых на запястьях героини.
Воплотить образ дампира с соблазнительными формами доверили Кристанне Локен, которая тогда едва оклемалась от провала третьего «Терминатора». Компанию ей составили Майкл Мэдсен и Мишель Родригес, в эпизоды как-то занесло уважаемых людей, Бена Кингсли и Удо Кира. На роли проституток позвали проституток.
С такой командой мечты Болл выдал, увы, типичный для себя продукт: сумбурный, нелогичный, с постыдными диалогами и такой же актёрской игрой. Его страсть к постоянным перемещениям камеры не выручала даже в экшен-сценах, где не было ни драматизма, ни динамики, не говоря уже о постановке. Даже Мэдсен назвал «Бладрейн» «мерзостью», а он в жизни многое повидал.
Спустя год, когда дурная слава немецкого таланта обогнала его продуктивность, сиквел снимали уже совсем с другими актёрами. События перенесли в Монтану, а в центре истории оказались ковбои-вампиры под предводительством Билли Кида (назван в честь преступника времен Дикого Запада). Продолжение получилось настолько дурным, что вместо проката его сразу отправили на физические носители.
Завершает странную киноэпопею про Рейн эпизод под заголовком «Третий Рейх». Пленку вновь отмотали до альтернативной Второй мировой, где нацисты задумали сделать из Адольфа Гитлера сверхчеловека через переливание крови полувампира. Картина, впрочем, примечательна больше тем, что породила пародию на всю трилогию — «Блюбарелла: Супервумен». Там много чего удивительного (и отвратительного), но главное — в качестве фюрера предстал сам герр Болл.
Я горд этим фильмом безотносительно его коммерческой привлекательности. Это мрачная и тревожная [история].Мне не нравится «Бладрейн», как и «Один в темноте», — это дурацкие фильмы с отвратительными актёрскими работами.
Уве Болл, режиссёр
6-8. Трилогия «Во имя короля» / In the Name of the King (2007, 2011, 2014)
Бюджеты: 60, 4,5 и 3,5 млн долларов Мировые сборы: 13 млн долларов (первая часть) Средний рейтинг на Metacritic: 15 из 100 (первая часть) Средний рейтинг на Rotten Tomatoes: 2,5 из 10 (4% положительных рецензий, первая часть)
Болл неоднократно признавался, что мечтает снять фэнтезийную сагу в духе «Властелина колец» и обязательно с тем же финансовым успехом. Шанс, несмотря на грехи прошлого, представился: переложение классической экшен-RPG Dungeon Siege, бюджет под 60 миллионов долларов, на ведущие роли подписались не последние актёры.
Джейсон Стэйтем перевоплотился в фермера по прозвищу Фермер (никогда прежде он не был так органичен на экране), которому судьба доверила спасение средневекового королевства. Заодно он проходит завидный карьерный путь от деревенского дурачка, обременённого семьёй (Болл изящно и, как всегда, цинично устраняет преграду), до сына короля. Также в программе: бои магов на мечах, трогательные прощания с отцами, бессмысленные скитания героев для удлинения хронометража, как у больших, настоящих приключений в жанре фэнтези.
Ну и конечно, цитаты с заимствованиями. У очевидной ролевой модели «Во имя короля» перенимает армию крагов, внешне и организацией напоминающих орков, и идею с противостоянием двум магов, хорошего и плохого. Откуда взято бессмертное «Я твой отец» и так понятно.
Выпущенное через четыре года продолжение постигла та же беда, что и «Бладрейн» — из изначального состава возвращаться не захотел никто. Тогда Болл прибегнул к старому трюку, отодвинув время действия на почтительное расстояние от первой серии (в некоторых интервью он утверждал, что картины вообще никак не связаны). Выделенных средств хватило только на Дольфа Лундгрена и актёров рангом ещё ниже. История строилась вокруг возрождения королевства Эб, пребывавшего в упадке из-за бесконечных войн.
В третьей серии вновь другой главный герой, исполненный Домиником Пёрселлом (сериалы «Побег», «Легенды завтрашнего дня»). Действие развивается уже в двух эпохах, Средневековье и наше время, которые пересекаются ближе к финалу. Не самая худшая часть (вторая на порядок скучнее), тем не менее она миновала широкий прокат и сразу вышла на видео.
Ну, хотя бы мечта Болла сбылась: у него появился свой «Властелин колец».
После крупного бюджета первой части идея была в том, чтобы с меньшими средствами рассказать новую историю и привнести в неё новых персонажей, в частности дракона.
Уве Болл о работе над вторым эпизодом «Во имя короля»
9. «Постал» / Postal (2007)
Бюджет: 15 млн долларов Мировые сборы: 146 741 доллар Средний рейтинг на Metacritic: 22 из 100 Средний рейтинг на RottenTomatoes: 3,1 из 10 (8% положительных рецензий)
Opus Magnum немецкого кинематографиста, вобравший в себя всё, что называют «фильмом Уве Болла». Расистский, шовинистский, мизогинистский, пошлый, бессвязный — «Посталу» можно подобрать много нелестных эпитетов, и почти все будут правдивы. Они же подходят для описания шутера Postal 2, известного провокативным содержанием и безудержным насилием, главного объекта нападок моралистов.
Болл совместно с создателем игры Винсом Дези сотворил, как он считал, сатиру на бушевскую Америку после 9/11 — отсюда и центровой мотив с распространением птичьего гриппа, и присутствие Усамы бен Ладена. В действительности получился скорее ремейк «С меня хватит», чей сценарий сочинили Бивис и Баттхед.
В результате вместо тонкого высмеивания внешнеполитического курса США зрителей накрывает потоком ругани, выпадами в адрес страдающей ожирением жены протагониста, а также террористов и борющихся с ними спецслужб (особенно этих). Плюс шутки про нацистов (за три года до «Блюбареллы» мастер прощупывал почву), фаллические символы, деланная жестокость.
В самой душераздирающей сцене артиста Верна Тройера (Мини-Мы из «Остина Пауэрса») вот-вот изнасилует стая обезьян. Учитывая давнюю проблему Болла со сценарной структурой, этот момент наверняка задуман как кульминационный. После него посмотревшим «Постал» и чёрт не страшен.
Мне кажется, «Постал» — моя лучшая работа. Она прекрасно написана, снята и сыграна, а также имеет важный подтекст. Фильм не только смешной, в нём есть второе дно — политическая сатира.
Уве Болл, режиссёр
10. «Фар Край» / Far Cry (2008)
Бюджет: 30 млн долларов Мировые сборы: неизвестны Средний рейтинг на Metacritic: отсутствует Средний рейтинг на RottenTomatoes: отсутствует
Последний проект Болла по видеоигре, не считая продолжений уже запачканных им франшиз. Вновь он заполучил хороший бюджет и актёрский состав, а права на экранизацию предусмотрительно приобрел ещё до поступления Far Cry в продажу.
Формально лента следует сюжету первой части шутера от Crytek. Десантник в отставке Джек Карвер коротает время за алкоголем и развозом туристов, пока ему не поступает предложение — сопроводить журналистку на островную военную базу. По прибытии выясняется, что в местной лаборатории проводятся опыты по созданию суперсолдат, курируемые очередным маниакальным учёным (Удо Кир, которого опыт «Бладрейн» ничему не научил).
Болл, не отказываясь от своих принципов, сделал фильм категории B, оммаж боевикам 80-х, когда пуля героя всегда достигала цели, а в финале его награждали красивой девушкой. Снимать подобное в нулевых — поступок насколько самоубийственный, настолько и впечатляющий. Болл рискнул, и проиграл. И дело не в переходящих из проекта в проект проблем технического и постановочного характера — все давно привыкли к вялой режиссуре, квелым экшен-сценам и нестройности сюжетных линий.
Просто все устали от Болла. Критики, упражнявшиеся в остроумии на его лентах, коллективно проигнорировали «Фар Край», прокатывать который большинство стран отказались. Даже в родной для постановщика Германии боевик собрал всего 300 тысяч евро. После такого удара Болл переключился на другие проекты, пытаясь находить финансирование разными способами, включая краудфандинг. Но, как окончательно стало ясно под конец 2016 года, счастья ему это не принесло.
Вы можете прийти к инвестору и заявить: «У меня отличная идея для триллера» — на что он наверняка ответит: «Как и у остальных 15 тысяч человек». Но если сказать: «Я собираюсь сделать кино по Far Cry, так как он продался пятимиллионным тиражом», тогда получить финансирование гораздо проще.
Если гитарист и электрик сходятся в высоковольтной битве, секс-робота выворачивает наизнанку от экзистенциального кризиса, мутантка-полицейская устраивает кровавый мятеж, а школьникам вместо уроков приходится играть с богами в игры на выживание — скорее всего, вы попали в Японию.
С тех пор как в 1954 году из моря вышел пробуждённый ядерными бомбами Годзилла, японское фантастическое кино не сбавляло оборотов. Зато обретало всё более причудливые черты, порой превращаясь в настоящее супероружие, взрывающее мозг.
100 монстров / Большая война призраков
«Годзилла» родился на студии Toho, не знавшей себе равных в создании токусацу, фильмов со спецэффектами. Гениальный Эйдзи Цубурая ещё в германо-японской «Дочери самурая» 1937 года призвал из недр вулкана самого дьявола. Вернувшись в профессию к 1950-м, времени расцвета фантастики, он разрабатывал на Toho эффекты и трюки для битв с кайдзю, гигантскими зверями.
Студия Daiei стремилась составить Toho конкуренцию. Выпускала на экраны «Пришельцев в Токио» (1956) с огромными морскими звёздами-захватчиками, гигантскую черепаху «Гамеру»… А под конец 1960-х решила устроить свой невиданный парад — но не кайдзю, а фольклорных ёкаев, сверхъестественных существ.
Духи ёкай: Большая война призраков (Yokai daisenso). Ёсиюки Курода, 1968
Трилогия «100 монстров» появилась на волне охватившего японских детей ёкай-бума. Его вызвал аниме-сериал «Щелкунчик Китаро» (GeGeGe no Kitaro, 1968–1969), первая из многих экранизация популярной манги Сигэру Мидзуки — про приключения мальчика и духов (вернее, ёкаев). «100 монстров», первая часть трилогии, вышла вскоре после аниме, в 1968 году, и скульптор Масао Яги, моделируя ёкаев, опирался не только на «Иллюстрированный ночной парад 100 демонов» Ториямы Сэкиэна, знаменитого художника XVIII века, но и на забавные рисунки Мидзуки.
Первая часть, «100 монстров», поставленная остроглазым и остроумным Кимёси Ясуда, рассказывала, как ёкаи наказали подлого средневекового чиновника. Уже в ней сквозь мистику проступали фантастика и комедия. А самым популярным персонажем стал Каса-обакэ — одноногий и одноглазый зонтик с длиннющим языком, которым он всё время норовил лизнуть Новобранца Шинити, чудесного японского комика.
Вторая часть, «Большая война призраков», вышла через несколько месяцев, к зимним каникулам. Её поставил Ёсиюки Курода — автор спецэффектов для всей трилогии. И здесь жуткая мистика окончательно уступила весёлой фантастике.
Кровососущий гигант Даймон, зелёное крылатое чудище, вырывается из разорённой вавилонской гробницы и приплывает в Японию. Он захватывает власть, разрушает святыни, то и дело клонируется, разжигает пламя и раздувает ветер, всячески злобствует, и никакие молитвы против него не помогают. Уже знакомые по предыдущему фильму, но более приветливые монстры — Двуликая девушка, водяной Каппа, красотка с длиннющей шеей Рокурокуби — объединяются с детьми, чтобы дать отпор захватчику.
Ёкаи появляются из зелёных болотных туманов в те часы, когда по бумажным японским перегородкам сёдзи снуют странные тени. Но теперь они спорят или придумывают хитрости против Даймона. Решающей ночью выдвигается призрачный парад, и Каса-обакэ на своей ножке поднимает друга-ёкая прямо к страшной морде Даймона, загородившей небо. В этом вымышленном мире гиганта побеждают не такие же гиганты, учёные или супергерои, а существа маленькие и храбрые, как дети.
Духи ёкай: Большая война призраков (Yokai daisenso). Ёсиюки Курода, 1968
«Большая война призраков» принесла наконец Daiei роскошные кассовые сборы не хуже, чем у хитов Toho. А ёкаи поселились в японских домах в виде игрушек. В третьей части, фильме «Духи ёкай: По дороге с призраками» (1969), эффектов поубавилось, а драмы прибавилось — она не снискала такого же успеха, как предыдущие.
Почти через 40 лет ремейк «Большой войны призраков» сделал Такаси Миике, один из самых плодовитых поставщиков японского треша за всю историю. К тому моменту японская фантастика стала похожа на фестиваль жестокости, и милые старые ёкаи подверглись новейшим технопыткам.
Злодей Като и его приспешница решают устроить апокалипсис с помощью древнего духа огня и стрёмных достижений цивилизации. Они придумывают, как соединить ёкаев со всяким хламом, выброшенным людьми, чтобы создать «кикаев», машин-мутантов.
Но маленький мальчик вместе с монстрами бросает вызов злу, и после вселенской битвы добро, как ни странно, опять торжествует — несмотря на кислотные цвета и адские цифровые эффекты. Для Миике, большого ценителя эрзац-крови, «Великая война ёкаев» стала, пожалуй, самым семейным фильмом. А сам Сигэру Мидзуки ненадолго появился на экране в камео Великого Ёкая-старейшины.
В 1970-е на первый план вышли фантастические фильмы о космосе. Далеко не все из них были красочными космооперами, вдохновлёнными триумфом «Звёздных войн». Чаще картины получались мрачными, особенно если они касались темы инопланетного вторжения. Ужас перед «чужими» вытеснял прочие тревоги. В Японии тоже появился целый ряд подобных фильмов, начиная с «Гока, похитителя тел из ада» (1968). Их тоже создавали в традициях токусацу, хотя эффекты в них применяли более сдержанно, жертвуя ими ради параноидальной атмосферы.
В 1978 году возник уникальный, жуткий японский фильм на тему инопланетян, который полностью перевернул представление о фантастике и угрозе вторжения. Эта малоизвестная картина (она до сих пор не переведена на русский, но в оригинале её можно найти в Сети) называлась «Синее Рождество» (другой вариант — «Тип крови: Синий»). Она была снята без спецэффектов, зато сразу на трёх языках — японском, английском и французском, — и представляет собой скорее политический триллер, в финале которого зрителя ждёт настоящий террор.
По сюжету инопланетяне давно живут среди людей и ничем от них не отличаются, кроме цвета крови. Но лидеры ведущих стран обеспокоены растущим числом пришельцев и используют машину пропаганды, чтобы подготовить граждан к радикальному решению вопроса. Правительства вступают в заговор, чтобы с помощью военных синхронно устранить «голубокровых». Именно это и происходит в финале: расстрелы по всему миру — на порогах домов, на улицах, в монастырях, в гольф-клубах и в пустынях — беспрерывно, в течение 15 минут в канун Рождества.
Режиссёр Кихати Окамото получил сценарий перед праздником, будто нежданный подарок, и немедля нанял оператора — так что городские сцены, предваряющие невыносимую развязку, это подлинные кадры японского Рождества 1977 года.
Школа на перекрёстке
Школа на перекрёстке (Nerawareta gakuen). Нобухико Обаяси, 1981
Умница Юка, лучшая ученица обычной средней школы, тоже сталкивается с инопланетным вторжением. На этот раз безумный пришелец Кёгоку захватывает умы учеников, чтобы навести на Земле порядок, очень уж напоминающий тоталитарный. Школьный совет организует зигующие патрули, а взрослые бессильны перед детьми, наделёнными сверхъестественными силами. И только Юка, заручившись поддержкой своего парня, способна дать отпор тирану и спасти ребят от его власти. Потому что правила важны, а человечность важнее.
«Школа на перекрёстке», вольная интерпретация подросткового романа Таку Маюмуры, была задумана для того, чтобы сделать начинающую актрису и певицу Хироко Якусимару кумиром молодёжи. Отсюда можно вести отсчёт японским фильмам с айдолами. Поставил ленту один из главных режиссёров страны и известнейший авангардист Нобухико Обаяси, чья карьера полностью отражала меняющийся ландшафт японского кино.
В 1960-е Обаяси вместе с другими студентами-киношниками встал в авангарде независимого кино, и новая волна постепенно разрушила косную студийную систему. Многие авторские фильмы находились тогда под влиянием комиксов и рекламы. Но спустя несколько лет только Обаяси из всей группы единомышленников Film Independent на самом деле согласился снимать рекламные ролики. А затем, уже с 1970-х, начал делать коммерческое кино. Когда директор компании Kadokawa, производящей «медиамиксы», обратился к нему с просьбой: «Господин Обаяси, не могли бы вы сделать Хироко Якусимару звездой?» — режиссёр тоже согласился.
Школа на перекрёстке (Nerawareta gakuen). Нобухико Обаяси, 1981
Во всём — будь то ролик с ожившими куклами, снятый в ночном Диснейленде, или экранизация манги «Девочка, покорившая время» — Обаяси применял авангардные техники, которые сделали его волшебником визуальных эффектов, создателем токусацу совершенно нового типа. И «Школа на перекрёстке» не исключение.
Спокойные, будничные кадры вдруг расцвечиваются инопланетными цветами, раскалываются на пазлы, выжигаются глазами-лазерами до комикса — так действует сила Кёгоку, будто глядящего на землян огромным глазом, нарисованным у него на животе. Устраивая «порядок» на Земле, он обитает в крутящемся, блестящем хаосе и всех непокорных впечатывает в звёзды. Оборотной стороной тоталитаризма оказывается дешёвый китч. Под присмотром Обаяси первый кино-айдол спасал своих поклонников и от того, и от другого. Немногие из последователей Якусимару могут подобным похвастаться.
Взрывающийся город / Электрический дракон 80 000 Вольт
Взрывающийся город (Bakuretsu toshi). Сого Исии, 1982
В 1980-е японская кинофантастика пережила панк-революцию. Поднял её Сого Исии (позже Гакюрю Исии) — поначалу он сам высекал молнии из электрогитары, но потом взялся за кинокамеру. Будучи студентом, он шесть лет запечатлевал в грязном зерне 8- и 16-миллиметровой дешёвой пленки бешеные лики японской панк-сцены, и экраны взрывались от скорости и драйва. Именно он создал ту среду наэлектризованной техносвалки, из которой в 1989 году Синъя Цукамото прорастит своего эпохального «Тэцуо, железного человека».
Кульминацией режиссёрского бунта Исии стал фантастический боевик «Взрывающийся город», снятый при поддержке студии Toei. Апокалиптическая Япония будущего создавалась в токийских промзонах, где из-за строительства атомной электростанции панки, байкеры, полиция, политики и мутанты устроили побоище вокруг клуба «20000В». Толпу статистов разжигали лидеры панк-сцены The Rockers, The Stalin и другие музыканты. А в один из дней хулиганы, бродящие в округе, приняли съёмки за сборище своих сородичей, и беспорядки вырвались за границы сценария.
Успех «Взрывающегося города» был молниеносным, однако после него Исии поставил лишь один фильм, а затем на десять лет пропал из киноиндустрии. Панк-эпоха переживала закат. Исии делал сумасшедшие музыкальные клипы для тех, кто хотел с ней попрощаться, или для тех, кто открывал музыку нового времени. Он собрал и собственную группу «Mach 1.67». Но только в середине 1990-х с трудом вписался в форматное студийное кинопроизводство.
На заре XXI века вместе с товарищами по группе он вдруг ещё раз пропустил сквозь экранную Японию мощный заряд тока — в авангардном чёрно-белом токусацу «Электрический дракон 80 000 Вольт».
На этот раз в битву на токийских крышах вступают двое. Драконий Глаз Моррисон, гитарист и по совместительству детектив, ищущий пропавших домашних рептилий, — и Громовержец Будда, мастер по ремонту телевизоров. Оба обладают суперсилой электричества, оба с трудом контролируют первобытный животный гнев — для этих двоих современный Токио оказывается слишком тесен.
Город сверкает от перепадов напряжения, взгляд с разгона врезается то в грязную подворотню, то в сияющую драконью чешую. Живые хамелеоны глядят изнутри мира, ставшего похожим на комикс. А Таданобу Асано в исступлении терзает электрогитару отвёрткой, пока кадр не закоротит.
Исии сыграл этот фильм, будто прощальный концерт. После него он ещё на десять лет выключил камеру и ушёл в университет — учить киноискусству новых студентов.
Пиноккио 964
Пиноккио 964 (964 Pinocchio). Сёдзин Фукуи, 1991
Сёдзин Фукуи, помощник режиссёра в фильмах Сого Исии, сам вскоре создал икону японского андеграунда под названием «Пиноккио 964» — кино, способное вызвать коллапс восприятия даже у самых прожжённых зрителей.
Фукуи играл не панк, а нойз, был инженером по образованию и анархистом по амбициям. Он взялся за камеру, чтобы запечатлевать всевозможную «любовь к резине». Вслед за Цукамото, Фукуи исследовал территории киберпанка и боди-хоррора, но в своём подходе оказался куда радикальнее.
«Пиноккио 964» показывает экзистенциальные страдания бракованного секс-андроида, которого разработчики подпольной лаборатории из-за отсутствия эрекции выкидывают на улицу. Пиноккио подбирает фриканутая и леванутая девица Химико, живущая в катакомбах, и тут же принимается делать из куклы человека. А хозяева лаборатории, опомнившись, отправляются на поиски, чтобы андроида на всякий случай уничтожить. Дальше начинаются 964 круга ада, сексуальных девиаций, эпилептических припадков, вывернутых наизнанку разноцветных внутренностей и импровизированных садомазохистских скетчей, дающих простор для фрейдистских и политических трактовок.
Остаётся лишь добавить, что герои не столько разговаривают, сколько декламируют в перерывах между стонами и криками.
Пиноккио 964 (964 Pinocchio). Сёдзин Фукуи, 1991
Бюджета у команды как раз хватало на несколько килограммов риса (им тошнило Химико), пару литров красно-жёлтой краски (её выливал на себя Пиноккио) и старую инвалидную коляску, заменившую тележку для психотических проездов камеры. Исполнители главных ролей никогда прежде и никогда после не играли в кино. А городские сцены представляли собой перформансы: Пиноккио ползал, бегал и тащил прикованный к шее бетонный груз по реальным улицам среди реальных прохожих. Всё это безобразие снимали полгода и ещё столько же монтировали.
Фукуи сам ездил с фильмом по крупнейшим городам Японии и с помощью специальных переносных систем в интерактивном режиме управлял звуком и спецэффектами. В следующем году лента получила Премию японского профессионального кино, а затем отправилась в путешествие на Запад — в кинотеатры, арт-галереи и на площадки с живой музыкой. У европейской богемы в те годы ещё были крепкие нервы.
Дзэйрам
Дзэйрам (Zeiramu). Кэйта Амэмия, 1991
Инопланетная красотка Ириа, оснащённая мощным бронекостюмом, базукой и ИИ-помощником Бобом, путешествует по Вселенной, истребляя монстров. Очередное задание оказывается адски сложным. На волю вырывается Дзэйрам — ходячее биологическое оружие, воплощённое зло, намеренное уничтожить попавших под руку землян. Хотя Дзэйрам выглядит непобедимым, Илиа и Боб находят способ поймать его в ловушку при помощи кибертехнологий. И они завершили бы миссию куда быстрее, не вмешайся в дело два раздолбая-электрика.
Сложно поверить, но «Дзэйрам» Кэйты Амэмии — тот редкий случай, когда в основе японских фантастических приключений не лежат ни манга, ни аниме, ни даже игры (аниме-приквел появился уже после фильма). Сам режиссёр, конечно, зачитывался мангой и засматривался токусацу, а ещё работал в сфере спецэффектов. «Дзэйрам» отчасти вырос из предыдущего фильма Амэмии, его видеодебюта «Ниндзя из будущего», основанного на одноимённой аркаде. Но всё-таки сюжет и, главное, облик злодея были оригинальные.
Дзэйрам (Zeiramu). Кэйта Амэмия, 1991
Здесь собраны все тренды японской поточной фантастики: монстр-кайдзю пользуется приёмчиками боди-хоррора, супергероика схлёстывается с киберпанком, мрачная апокалиптика пересыпается будничным юмором, в боевик врывается бредовая покадровая анимация, а предваряет злоключения чёрно-белый кровавый пролог.
Дзейрам представляет собой гигантского паразита с мощным бронированным телом, самурайскими повадками и безликой головой в форме шляпы. Он молча ступает по пути разрушения. Во лбу у него ухмыляется миниатюрное зубастое лицо, похожее то ли на маску театра кабуки, то ли на логотип телекомпании ВИД. Длинная шея в нужный момент вытягивается, точно язык, — чтобы вгрызаться в плоть жертв, пока Дзэйрам копирует их ДНК и создаёт себе воинов-клонов. Но даже такому чудищу оказываются не по зубам японские электрики.
В целом «Дзэйрам» — очень неровный, местами взрывной, а местами довольно унылый представитель жанра. И всё же сегодня он выглядит достойным японским пришельцем из забытого видеосалона 1990-х.
Если культовая японская фантастика начала XXI века и ассоциируется теперь с футуристическим цирком уродов, запредельным кровавым гротеском и безостановочно работающей праздничной мясорубкой — то исключительно из-за Ёсихиро Нисимуры. «Жестокие эффекты» он создавал в разгар 1990-х. Но лишь через несколько лет устроил собственный грандиозный парад монстров и заработал репутацию «японского Тома Савини».
В отличие от Исии и Цукамото, в колледже Нисимура изучал юриспруденцию. Всё остальное: грим, свет, цвет, монтаж, моделирование — постигал где придётся. В кино он попал как ещё один юнец-выскочка. В 1995 году на Международном кинофестивале фантастики в Юбари показали «Коэффициент маргинального населения» (более известный как «Анатомия вымирания») — его дебютный короткий метр, снятый с друзьями за гроши. И жюри признало, что это творение заслуживает специального приза.
В «Анатомии вымирания» показана параллельная Япония, где инопланетная группа инженеров проводит чистки, сокращая численность населения. Для этого в отдельно взятых землян внедряют кусочек особой плоти, и заражённый постепенно мутирует в маньяка, способного отращивать оружие прямо из ран. Идея фильма восходит к боди-хоррорам в духе Кроненберга и «Тэцуо», но здесь суровая меланхолия то и дело вытесняется безоглядным, безжалостным и цветастым зрелищем.
Токийская полиция крови (Tôkyô zankoku keisatsu). Ёсихиро Нисимура, 2008
Почти 13 лет после этого Нисимура делал спецэффекты и грим для других: «Клуба самоубийц» и прочих фильмов Сиона Соно, «Девочки-пулемёта» Ноборо Игути, эротического арт-ужаса «Слепое чудовище против карлика-убийцы» Тэруо Исии, серии культового треша «Мясорубка». Он сформировал очень определённый и узнаваемый тип кино: режиссёры, которые обращались к Нисимуре за «жестокими эффектами», автоматически входили в его круг.
Наконец в 2008 году Нисимура выстрелил «Токийской полицией крови». Этот фильм — полнометражный дебют режиссёра и своего рода вольный ремейк «Анатомии вымирания». Он представляет собой стопроцентный гротескный сплэттер: на Токио проливается ливень кровавых брызг, перед глазами проходит фестиваль увечий. Мрачный киберпанк сменяется красочным биопанком, садомазохистским стриптиз-шоу мутантов, хентай-цирком.
Токийская полиция крови (Tôkyô zankoku keisatsu). Ёсихиро Нисимура, 2008
Главная героиня, Рука, состоит в оперативной группе. В мире «светлого будущего» полиция приватизирована и всевластна: любые меры наказания хороши. Рука, например, в костюме гейши отрубает катаной руки извращенцу, который облапал её в метро. Но главная цель оперов-экстремалов — ловить инженеров, маньяков-мутантов со вживлённым в тело ключом. Ключ из ДНК самых страшных убийц изобрёл безумный учёный, а помог ему (не спрашивайте как) потусторонний рогатый карлик в расшитом золотом халате. Впрочем, сами полицейские от инженеров, сутенёров и стриптизёрш-улиток мало чем отличаются.
Рука, конечно, тоже заражается и поднимает мятеж, перемалывая врагов, чтобы установить порядок в Токио и заодно отомстить за убитого отца, последнего порядочного полицейского. «Токийская полиция крови» принесла Нисимуре почти столько же наград, сколько конечностей разлетается во все стороны в финале.
Отряд девушек-мутантов
Отряд девушек-мутантов (Sentô shôjo: Chi no tekkamen densetsu). Нобору Игути, Ёсихиро Нисимура, Так Сакагути, 2010
Даже одного режиссёра-японца порой бывает чересчур. А что, если их будет трое? Тогда получится «Отряд девушек-мутантов» — ещё одно шальное детище «круга Нисимуры». Титульные девушки пылают ненавистью к роду человеческому и намерены отомстить за гонения, устроив террор под предводительством самурая-трансвестита. К отряду присоединяется школьница Рин, родителей которой убили военные. Но её человеческая сторона обязательно восторжествует, и тогда несдобровать уже самим мутантам.
Нисимура, естественно, отвечал за спецэффекты, а также снял последнюю треть фильма. Постановку драк и вступление сделал Так Сакагути — каскадёр, хореограф и звезда боевиков о якудза (местного самурая-монстра сыграл он сам). А писал сценарий и режиссировал середину фильма Нобору Игути — фигура одиозная даже для японского треша.
Как и многие его товарищи, Игути поначалу честно делал порно. Потом он решил, что пришла пора для настоящего кино, и выпустил в свет такие шедевры, как «Мальчик по прозвищу Стерва» и «Зомби-суши», а ещё незабвенную «Девочку-пулемёт». Но широко известным в узких кругах он оказался не столько из-за развесёлых побоищ, сколько из-за своей анальной фиксации — никто не сможет забыть «Задницу зомби», если по несчастью её увидит. Приступая к просмотру «Отряда девушек-мутантов», стоит подготовиться к тому, что одна из террористок будет обладать суперсилой “жопной бензопилы«.
Отряд девушек-мутантов (Sentô shôjo: Chi no tekkamen densetsu). Нобору Игути, Ёсихиро Нисимура, Так Сакагути, 2010
Но и прочие девицы хороши: одна отращивает катаны из грудей, другая зацеловывает насмерть непомерно растущим хоботом, третья исполняет танец живота, потрясывая застрявшим в нём жирным зубастым уродцем. Пока мутантки осуществляют коварные планы, Игути развлекается как может. Мёртвый папочка-мутант даёт школьнице напутствие, являясь ей в виде головы на торте. Повара обсуждают, как было бы классно переродиться французским багетом. А у одной из жертв извилины неторопливо покидают черепную коробку — примерно так же, как у зрителей.
Апофеоз бойни рождает японский флаг из красного пятна на белой простыне. Но в присутствии Игути никакого кровавого дождя не хватит, чтобы перебить флёр летающего кремового торта, — даже полиция крови тут была бы бессильна.
Весёлый лес: Первый контакт
Весёлый лес: Первый контакт (Naisu no Mori THE FIRST CONTACT). Реж. Кацухито Исии, Хадзиме Исиминэ, Сюнъитиро Мики, 2005
Если передоз бутафорской кровищи уже наступил, а чего-то странного по-прежнему хочется — самое время посмотреть фильм «Весёлый лес: Первый контакт». Это ещё один пример того, что бывает, когда режиссёрами становятся сразу три японца.
Фильм-антология представляет собой микс коротких, бредовых и почти бессвязных историй. В «Весёлом лесе» обитают малышка Ханако, бегущая в космическую мангу от скучной домашки, непопулярные у женщин братья-гитаристы, мегеры-болтушки из спа-салона, скромные подростки с бурными фантазиями, пляшущие близняшки-инопланетянки, школьники-фурри и маленькие кровососущие человечки, описать контакты с которыми не позволяет возрастной рейтинг.
В два с половиной часа умещаются все тренды японской поп-культуры, от хентая до стендапа. Инопланетяне используются в качестве музыкальных инструментов и живого инвентаря для игры в теннис. Противный боди-хоррор и фетишистская эротика приобретают черты беззлобного комедиантства. А объединяет антологию предполагаемый визит на Землю пришельца Пико-Рико и водевильные комментарии двух конферансье, дающих представление на белоснежном космическом корабле под сопровождение закадрового смеха.
Японский гигант
Японский гигант (Dai-Nihonjin). Хитоси Мацумото, 2007
Японские монстры и супергерои старой закалки всё ещё способны удивить. Чтобы в этом убедиться, достаточно посмотреть «Японского гиганта» — токусацу о супергерое Масару Дайсато, истребителе кайдзю в шестом поколении.
Как любой супергерой, Масару существует в двух ипостасях. Большую часть времени он просто мужчина с кризисом среднего возраста, бродящий по улицам в потрёпанном пальто и вязаной шапочке. Жена ушла и забрала дочку, из близких остался только дедушка в доме престарелых. Живёт Масару на токийских задворках, дома у него бардак, дела идут хуже некуда, а главная радость — приблудившийся уличный котик.
Время от времени в Токио, как водится, захаживает очередной гигантский зверь: одноногая голова, крокозябра с щупальцем-глазом в причинном месте, звездоподобная вонючка или краснокожее чудище. Тогда Дайсато использует силу электричества и трансформируется в гиганта в синих трусах, чтобы устранить монстра. Впрочем, и в этом облике он выглядит несколько пришибленным жизнью.
Японский гигант (Dai-Nihonjin). Хитоси Мацумото, 2007
«Японского гиганта» придумал, снял и сыграл Хитоси Мацумото — популярный комик из дуэта Downtown. Его дебютный киноэкзерсис — придурковатая фантазия на тему супергероики и один из самых экстравагантных примеров японской фантастики.
Всё бы ничего, но «Японский гигант» — это ещё и мокьюментари. Киношники на ручную камеру снимают повседневную жизнь супергероя и берут у него интервью на детских площадках, в автобусах и за обедом. Рассказы перемежаются псевдохроникой начала прошлого века, опросами людей на улицах, городскими зарисовками и тусовками в караоке-барах. Сограждане не очень-то привечают Дайсато, и поэтому в его доме то и дело бьют окна.
Когда начинаются сражения, речь идёт не только о национальной безопасности, но и о том, как поднять супергеройский рейтинг. Вырвиглазная графика тут вполне соответствует стилю дрянного телешоу. И это тоже не всё: к финалу фильм готовит перформанс, токусацу без токусацу: абсурдное побоище, устроенное костюмированной командой суперсправедливости посреди макета Токио, откуда герои — то ли люди, то ли куклы — взлетят в небеса.
Страшная воля богов
Страшная воля богов (Kamisama no iu tôri). Такаси Миике, 2014
В любой подборке безумной японской фантастики непременно должен быть Такаси Миике, который вот уже 30 лет обеспечивает зрителей фетишами всех мастей. За эти годы он снял больше ста фильмов, и многие из них могли бы претендовать на место в подобном топе. Но если уж мы начали с ремейка «Великой войны ёкаев», то закончим «Страшной волей богов» — фильмом, где многоликие боги вынуждают школьников играть с ними в весёлые игры на выживание до того, как «Игра в кальмара» сделала это мейнстримом.
В основу сюжета легла первая арка манги «По велению Господа Бога» Мунэюки Канесиро и Акэдзи Фудзимуры. Сюн Такахата, скучающий старшеклассник, приходит в школу — но место учителя за столом занимает бог Дарума, красная крутящаяся голова со злобным взглядом. У школьников не очень-то много времени, чтобы удивляться: бог напоминает им правила игры «Падающий Дарума» и взрывает головы проигравших. В живых остаётся только Сюн — и вскоре он понимает, что это был лишь первый тур.
Страшная воля богов (Kamisama no iu tôri). Такаси Миике, 2014
На каждом новом уровне выжившие объединяются и игра продолжается. В спортзале их ждёт гигантская кошечка Манэки-нэко, и школьникам-мышкам нужно надеть ей на шею колокольчик, уворачиваясь от когтей. Деревянные куклы Кокеси испепеляют лазером, если не угадаешь, кто за твоей спиной. Белый мишка Сиракума карает лжецов, хотя и сам не прочь приврать. А на самом верхнем уровне требуется переиграть в «пни жестянку» семейку потёртых Матрёшек.
«Страшная воля богов» — нетипичный фильм для Миике, близкого скорее к Нисимуре, чем, например, к Фукасаку с его «Королевской битвой». Эстетика фильма настолько детская, что вместо крови мы видим красные шарики, рассыпающиеся по полу. Но, когда огромные мультяшные боги, приведённые в движение дрянной компьютерной графикой, давят людей-“мышек« под детские песенки, глупый, бессмысленный, бесцельный и развесёлый мир Миике вдруг становится как-то по-японски тревожен. Выиграть здесь невозможно: в конце концов твоя судьба будет просто написана на палочке от эскимо.
Зомби одним планом!
Зомби одним планом! (Kamera wo tomeruna!) Синъитиро Уэда, 2017
«Зомби одним планом!» — фильм, существующий для того, чтобы дать зрителю на полтора часа погрузиться в атмосферу малобюджетных японских съёмок. Мы попадаем на площадку к Хиругаси, взбалмошному режиссёру, который пытается произвести на свет зомби-хоррор. Денег нет, актёры играют хуже трупов — и Хиругаси, отчаявшись, проводит ритуал, чтобы оживить настоящих ходячих мертвецов.
Но квест на выживание, который проходит съёмочная группа, — лишь первый виток истории. Оказывается, что всё это снималось в формате реалити-шоу для телеканала Zombie Channel — и весь зомби-апокалипсис начинается заново с участием второй съёмочной группы, с камерами, микрофонами, операторами, гримёрами, ассистентами и просмотрами материалов в монтажной.
Эту очаровательную комедию с мизерным бюджетом в 3 миллиона йен сделали ученики киношколы. Когда же фильм внезапно взорвал японские соцсети, кинотеатры купили его для проката. В Японии он занял седьмое место по кассовым сборам за 2018 год, а затем сподвиг Мишеля Хазанавичуса сделать французский ремейк «Убойный монтаж». Дебютант Синъитиро Уэда и его однокурсники прекрасно справились с учебным проектом.
Да будет воля богов, чтобы в кино никогда не переводились японские студенты.
Вселенной видеоигры «Fallout» уже более 25 лет, но только сейчас кинематографисты взялись за ее основательную и качественную адаптацию.
12 апреля на Prime Video сразу целиком вышел первый сезон сериала «Fallout», который уже успел собрать восторженные отзывы критиков и поклонников игры, взрастившей не одно поколение. Кинокритик Елена Зархина разбирается в этой и других адаптациях культовых видеоигр, не уступающих оригиналу.
1. «Fallout» (2024)
Жанр: фантастика, боевик, драма, приключения
В ролях: Элла Пернелл, Аарон Мотен, Уолтон Гоггинс, Мойзес Ариас
В 2077 году все же произошла Великая война, давшая конкретный ответ на вопрос, сколько миру потребуется времени для своего полного уничтожения. Оказалось, что хватило двух часов, за которые сверхдержавы США и Китай ударили ядерными ракетами друг по другу и мир превратился в безжизненную пустошь. Но часть населения Земли все же спаслась благодаря подземным убежищам, сооруженным как раз для такого случая и способным функционировать десятилетиями. Спустя четверть века спасшиеся решают выбраться наружу и сталкиваются с миром в его ужасающем состоянии. Отныне планета — сплошная выжженная земля с зашкаливающим радиационным фоном и мутантами. Люди пытаются выжить в неприглядном мире будущего, где человек человеку враг и главный источник опасности. При этом мир игры обладает уникальной стилистикой ретрофутуризма: то, что не было уничтожено ядерным грибом, сохранилось в неизменном виде. Это смешение визуальной айдентики середины прошлого века и внешнего образа будущего, в котором герои отчаянно спасаются от затаившейся угрозы, подарило игре уникальный стиль.
Первая попытка экранизировать «Fallout» случилась на следующий год после релиза игры — в 1998-м. Одно из подразделений Interplay Films взялось за амбициозный проект и даже была согласована кандидатура сценариста, которым стал Брент В. Фридман, хорошо зарекомендовавший себя в анимации («Звездные войны: Войны клонов», «Сабвей серферс»). Но двумя годами позже проект так и не сдвинулся с мертвой точки, а когда подразделение Interplay Films ликвидировали, работа над фильмом и вовсе была прекращена.
Вторая попытка произошла только десятилетие спустя — в 2011 году на внутреннем топливе из чистого энтузиазма и большой любви к игре вышел любительский сериал «Фоллаут: Ядерный перекур», оказавшийся очень хорошей попыткой. Шоу, изначально выпущенное на YouTube насчитывает два сезона и органично вписалось во вселенную оригинальной игры. Попытка номер три — свежий сериал от Amazon Studios, работа над которым началась в 2020 году. За его создание взялись Джонатан Нолан и Лиза Джой (у нее, на секундочку, диплом Гарвардской школы права) — успешные соавторы двух детей и четырех общих проектов: сериалов «Мир Дикого Запада», «Периферийные устройства» и «Fallout», а также драмы «Воспоминание» с Хью Джекманом.
2. «Одни из нас»/The Last of Us (2023—...)
Жанр: фантастика, драма, ужасы, боевик
В ролях: Педро Паскаль, Белла Рэмзи, Анна Торв, Гэбриел Луна
Сложно вспомнить более популярный сериал начала 2023 года, чем «Одни из нас» с Педро Паскалем и Беллой Рэмзи. Адаптацию культовой истории про постапокалиптический мир будущего, в котором вследствие загадочного вируса часть людей превратилась в зомби, поклонники ждали долго. Вселенная игры уже успела пополниться серией комиксов, а на большой экран она так и не была перенесена. Исправить ситуацию взялся опытный сценарист и продюсер Крэйг Мэйзин («Чернобыль»), который в компании создателя игры Нила Дракманна превратил сюжет в полноценный сериал. Проект оказался настолько внимательным к оригиналу и таким глубоким в осмыслении мира истории, что почти сразу же получил зеленый свет на свое продолжение — поклонники и продюсеры дали добро.
Неравнодушны оказались к истории про потерявшего дочь Джоэла и его юную спутницу со сверхспособностью Элли также кинематографисты. Сериал получил три номинации на «Золотой глобус», награду премии «Сатурн», три приза MTV, две статуэтки «Эмми» и две награды Гильдии киноактеров США. В общем, все согласны, что проект удался, ждем второй сезон.
3. «Аркейн»/Arcane: League of Legends (2021)
Жанр: мультфильм, фантастика, фэнтези
В ролях: Хейли Стайнфелд, Кевин Алехандро, Джейсон Спайсэк, Токс Олагундойе
Сериал Netflix, сделанный по мотивам компьютерной игры «League of Legends» («Лига легенд»), вышедшей в 2009 году. Проект, являющийся результатом копродукции США и Франции, возглавил топ-10 в 52 странах мира и установил рекорд платформы по просмотрам. В этом удивительном мире киберпанка события разворачиваются в вымышленных городах — процветающем Пилтовере и угнетенном Зауне. А ядром истории являются сестры Вай и Джинкс, идеологические различия во взглядах которых разводят их по разные стороны баррикад.
Успех проекта тоже обрек его на продолжение — второму сезону быть. А первый сезон шоу собрал целый букет наград, подсчитывая которые можно устать загибать пальцы: 9 наград анимационной премии «Энни», приз британской премии British Film Editors Cut Above Awards, 4 награды телевизионной премии «Эмми», приз Голливудской ассоциации кинокритиков и т.д.
4. «Смертельная битва»/Mortal Kombat (1995)
Жанр: боевик, фэнтези, фантастика
Режиссер: Пол У.С. Андерсон
В ролях: Робин Шоу, Линден Эшби, Бриджит Уилсон, Кристофер Ламберт
При нескольких попытках перенести на экран культовую игру «Mortal Combat» и ее продолжения, самой каноничной остается картина Пола У. С. Андерсона 1995 года. При желании в фильме можно найти и ляпы, и откровенно слабоватый сюжет, но все минусы с лихвой перекрывает хорошая режиссура, удачный кастинг и незабываемый саундтрек, неотделимый от картины. Фильм ловко оживил героев видеоигры, воспроизведя их фирменные боевые приемы и дополнив довольно ограниченный мир истории новыми гранями. При бюджете $20 млн, лента принесла своим создателям $122 млн.
Фильм Андерсона при всех своих шероховатостях максимально способствовал популяризации игры и стал ее достойным воплощением в киноформате. Даже компьютерная графика, сейчас выглядящая страшно устаревшей, для своего времени казалась революционной. Фильм со слоганом «Ничто в этом мире не сможет подготовить вас к этому» действительно по-хорошему шокировал. Как сказал бы классик: «это было не просто смело, а очень смело».
5. «Обитель зла»/Resident Evil (2002)
Жанр: ужасы, боевик, фантастика
Режиссер: Пол У.С. Андерсон
В ролях: Милла Йовович, Мишель Родригес, Эрик Мэбиас, Джеймс Пьюрфой
Потренировавшись на «Смертельной битве» Пол У. С. Андерсон взялся за еще одну адаптацию компьютерной игры — на этот раз японской «Обители зла». Сюжет истории вращается вокруг влиятельной, страшно засекреченной и всепоглощающей корпорации «Амбрелла». Ее сотрудники в закрытых лабораториях под землей занимались разработкой различных вирусов, которые будут использованы в коварных целях государства. Но когда один из вирусов выходит из-под контроля, а умная система корпорации блокирует выходы, беспощадно уничтожая всех сотрудников, разобраться в случившемся отправляется отряд спецназа и временно утратившая память девушка Элис, чья физическая подготовка ничем не уступает коммандос. Вместе они спускаются под землю — в ту часть корпорации, которая называется «Муравейник». Это настоящий подземный город со множеством помещений и секретных ходов, по которым шастают не только герои, но и ожившие мертвецы.
Ставший огромной франшизой первый «Обитель зла» — фильм каноничный для жанра. Это динамичное, продуманное для мелочей кино за просмотром которого невозможно расслабиться вплоть до финальных титров (хотя завершается лента отнюдь не на оптимистичной ноте). Последующие картины цикла постарались расширить вселенную «Обители зла» и населить ее новыми персонажами, выживающих в новых обстоятельствах. Но качественно до первой части они так и не смогли дотянуться. Первый фильм был снят за $30 млн, а собрал по миру в три раза больше, став не только финансово успешным, но и вписав себя в часть массовой культуры. Просто спросите себя, какой образ возникает у вас первым при упоминании фильма? Скорее всего это Милла Йовович в кроваво-алом мини, массивных ботинках и с автоматом наперевес. Так в нашу память не впечаталась даже оригинальная игра.
6. «Halo» (2022—...)
Жанр: фантастика, боевик
В ролях: Пабло Шрайбер, Шабана Азми, Наташа Кулзач, Олив Грэй
Без преувеличения грандиозный сай-фай по мотивам одноименной игры и целой медиафраншизы, возникшей в 2001 году. Сюжет развивается в XXVI веке. Человечество в лице Космического командования объединенных наций сражается с военно-религиозным союзом «Ковенант». Земляне в этой схватке проигрывают инопланетянам, но надежда появляется после того, как в дело вступает генетически усовершенствованный солдат Мастер Чиф. Вместе со своей компаньонкой — искусственным интеллектом Кортана — отправляется на странную искусственно созданную планету, чтобы разгадать ее предназначение.
Вселенная самой игры «Halo» за 20 с лишним лет постепенно разрослась до серии книг, комиксов и нескольких экранизаций. Первая попытка превратить игру в художественный фильм случилась в 2005 году. Тогда сценарий будущего фильма написал Алекс Гарленд («Из машины», «Аннигиляция»). Чтобы киностудия Columbia Pictures сразу представляла, с кем имеет дело, сценарий Гарленд отправил с курьером, облаченным в костюм Мастера Чифа. Проекту дали добро: продюсировать его собрался человек с пропиской в Средиземье Питер Джексон, а снимать порывался выбравшийся из лабиринта Фавна Гильермо дель Торо. Но уже через год, не договорившись о деньгах, все со всеми разругались, а права на «Halo» обратно вернулись в Microsoft, выпускавшей игру.
Со второй попытки в 2012 году вышел фильм «Halo 4: Идущий к рассвету» — не безупречная, но неплохая попытка перенести игру на большой экран. Следом вышел неважный, спродюсированный Ридли Скоттом, сериал «Halo: Сумерки», после которого франшиза ушла на перерыв. Новый запуск сериала по вселенной игры «Halo» попробовал состояться в 2013 году, а быть его продюсером вызвался Стивен Спилберг. Но проект постепенно забуксовал. И только в 2022-м сериал «Halo» за авторством Стивена Кэйна и Кайла Киллена был наконец качественно реализован. У шоу уже вышло два сезона и, кажется, авторы не намерены останавливаться. Тем более, что эта попытка оказалась очень успешной по мнению критиков и поклонников игры.
7. «Сайлент Хилл»/Silent Hill (2006)
Жанр: ужасы, детектив
Режиссер: Кристоф Ган
В ролях: Рада Митчелл, Джоделль Ферланд, Лори Холден, Шон Бин
Канадская экранизация одноименной игры 1999 года в жанре survival horror. Действие игры происходит в вымышленном американском городе Сайлент Хилл. В центре сюжета писатель Гарри Мэйсона разыскивающий там свою пропавшую приемную дочь Шерил. В городе он обнаруживает религиозный культ, пытающийся провести ритуал с целью возрождения божества, которому этот культ поклоняется.
В фильме главной героиней становится женщина Роуз Дасилва, которая пытается выяснить причину заболевания своей приемной дочери. Для этого она отправляется в туманный город Сайлент Хилл, где попадает в альтернативные измерения, наполненные различными монстрами. Интересный факт, что в изначальной версии сценария присутствовали исключительно женские персонажи. После первого рассмотрения проекта сценарий был возвращен автору с пометкой «нет мужчин!». Режиссер и сценарист Кристоф Ганс добавил в сюжет героя Шона Бина и проект был запущен в производство. Любопытно и то, что своей цели постановщик добивался пять лет, пытаясь заполучить права на экранизацию игры. Удалось ему это только когда он написал личное письмо корпорации Kanomi, выпускавшей игру, в котором рассказал, как много для него значит эта история.
Трепетное отношение Ганса к миру «Сайлент Хилл» чувствуется в каждом кадре. Имея ограниченный бюджет и слабую веру со стороны киностудии, ему все же удалось снять атмосферный и качественный фильм, расширивший вселенную игры и восхищавшийся ее уникальной айдентикой: стилем, сюжетом и, конечно же, незабываемыми монстрами, населяющих окутанный туманом Сайлент Хилл.
Не всегда «Оскар» за лучший фильм гарантирует картине вечную славу. Не раз выигрывали откровенно проходные ленты, ныне забытые. Но в этой подборке — 15 действительно выдающихся фильмов.
1. «В порту» / On the Waterfront (1954)
Жанр: драма, мелодрама, криминал
Режиссер: Элиа Казан
В ролях: Марлон Брандо, Карл Молден, Ли Дж. Кобб, Род Стайгер
«В порту» Элиа Казана, как говорят, классика на все времена. Во многом потому что это история простого грузчика, который пытается жить по совести, но совесть на хлеб не намажешь. Фильм настолько точно угодил в нерв времени, что умудрился победить в то десятилетие, когда на «Оскаре» награждали лишь мюзиклы, исторические пеплумы и щепетильные мелодрамы — но никак не соцреалистичные драмы о рабочем классе. А ещё именно в этом фильме легендарный Марлон Брандо сыграл свою лучшую роль.
2. «Квартира» / The Apartment (1960)
Жанр: драма, мелодрама, комедия
Режиссер: Билли Уайлдер
В ролях: Джек Леммон, Ширли Маклейн, Фред Макмюррей, Рэй Уолстон
Билли Уайлдеру на протяжении практически 30 лет (с 1940-х по середину 1960-х) не было равных в Голливуде. Как одарённый сценарист с потрясающим чувством юмора, Уайлдер выиграл свой главный «Оскар» именно за комедию «Квартира» про то, как клерк сдавал свою холостяцкую берлогу коллегам по работе, а те его всячески рекомендовали к повышению. Это, естественно, лишь только завязка.
3. «Полуночный ковбой» / Midnight Cowboy (1969)
Жанр: драма
Режиссер: Джон Шлезингер
В ролях: Дастин Хоффман, Джон Войт, Сильвия Майлз, Джон МакГайвер
С приходом «Нового Голливуда» изменилась вся Америка — в частности её облик на экране. Нью-Йорк растерял весь свой гламур и блеск, он наконец-то стал выглядеть так, каким являлся на самом деле: грязным, развратным, враждебным. Удивительно, что один из самых честных на то время фильмов об Америке снял британец Шлезингер, причём выбрав таких главных героев, про которых никто бы раньше даже не осмелился снимать кино — глуповатого жигало (Джон Войт) и бомжа-туберкулёзника (Дастин Хоффман). «Полуночный ковбой» стал предвестником новой славной эры настоящего, реалистичного кинематографа с высочайшей художественной ценностью.
4. «Французский связной» / The French Connection (1971)
Жанр: криминал, боевик, триллер
Режиссер: Уильям Фридкин
В ролях: Джин Хэкмен, Фернандо Рей, Рой Шайдер, Тони Ло Бьянко
Перед тем как напугать весь мир «Изгоняющим дьявола», Уильям Фридкин мощно заявил о себе бескомпромиссно жестокой полицейской драмой «Французский связной». Главный герой в исполнении Джина Хэкмена – отличный коп, но при этом худший человек на свете. Он пьёт, матерится, ненавидит меньшинства, бьёт женщин, стреляет в своих и прохожих, если они стоят у него на пути при выполнении рабочих задач. Фильм представил радикальный взгляд на поимку преступников, но куда любопытнее его другая особенность: где-то на середине «Французский связной» превращается в одну нескончаемую сцену погони — то пешком, то в метро, то на машине — и снято это настолько захватывающе, что теперь, кажется, ясно, откуда Том Круз черпает вдохновение для новых частей «Миссии невыполнима».
5. «Крестный отец» / The Godfather (1972)
Жанр: драма, криминал
Режиссер: Фрэнсис Форд Коппола
В ролях: Марлон Брандо, Аль Пачино, Джеймс Каан, Роберт Дювалл
Да простит нас Мартин Скорсезе, но лучше саги про семейство Колеоне на тему мафии так никто и не снял. Коппола вместе с Марио Пьюзо создали поистине монументальное произведение, у которого попросту нет слабых сторон. Если и была ещё более безоговорочная победа за всю историю «Оскара», то она случалась двумя годами позже, когда Коппола вернулся за новой порцией золотых статуэток с «Крестным отцом 2».
6. «Пролетая над гнездом кукушки» / One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975)
Жанр: драма
Режиссер: Милош Форман
В ролях: Джек Николсон, Луиза Флетчер, Уилл Сэмпсон, Брэд Дурифолях:
Бессмертный гимн всех бунтарей, ода свободе и фильм, вытащивший из забвения такого выдающегося режиссёра, как Милош Форман. Кроме того, одна из лучших голливудских экранизаций и, без сомнений, великая роль Джека Николсона как хрестоматийного экранного нонконформиста.
Масштабная по размаху хроника дружбы трёх американцев русского происхождения, оказавшихся в самой гуще Вьетнамской войны. Антивоенный шедевр Чимино и попросту один из важнейших фильмов про Вьетнам и про то, как целая страна оправлялась от тяжелейшей трагедии.
Режиссерский дебют Роберта Редфорда, пробирающий до мурашек своей проницательностью в изображении среднестатистической американской семьи, которой пришлось справляться с горечью утраты. «Обыкновенные люди» — важнейший фильм, заложивший фундамент в становлении института независимого американского кино. Своеобразный прото-«Сандэнс», что логично, учитывая, кто придумал этот фестиваль десятилетие спустя.
9. «Молчание ягнят» / The Silence of the Lambs (1991)
Жанр: триллер, детектив, криминал
Режиссер: Джонатан Демме
В ролях: Джоди Фостер, Энтони Хопкинс, Брук Смит, Скотт Гленн
Не являясь чистокровным представителем хорроров, фильм Джонатана Демме, тем не менее, сделал огромную услугу жанру ужасов, выведя его из андеграунда на территорию престижного кино. Триллеры про поимку серийных убийц вошли в моду, студийное жанровое кино получило новый виток развития. Кроме того, «Молчание ягнят» — единственный фильм, победивший на «Оскаре», который вышел в прокат в январе, когда обычно выпускают картины с нулевым наградным потенциалом. Вы только представьте: больше года вся общественность, не имея возможность твитить каждый день, ходила и восторгалась великолепной игрой Энтони Хопкинса.
10. «Список Шиндлера» / Schindler’s List (1993)
Жанр: драма, биография, история
Режиссер: Стивен Спилберг
В ролях: Лиам Нисон, Бен Кингсли, Рэйф Файнс, Кэролайн Гудолл
Если и существовал в истории такой режиссёр, кому было бы по силам взяться столь основательно за неподъёмную тему Холокоста, то это только Стивен Спилберг. «Список Шиндлера» — его главное произведение в карьере. История про немецкого промышленника, спасшего почти 1200 евреев во время Второй мировой, в тот год покорила абсолютно всех.
11. «Титаник» / Titanic (1997)
Жанр: мелодрама, история, триллер
Режиссер: Джеймс Кэмерон
В ролях: Леонардо ДиКаприо, Кейт Уинслет, Билли Зейн, Кэти Бейтсолях:
Согласны ли вы с утверждением, что «Титаник» — это величайшее кино о любви из когда-либо снятых? Так или иначе, творение Джеймса Кэмерона до сих пор впечатляет размахом, постановкой, декорациями, но самое главное – трогает зрительские сердца.
12. «Властелин колец: Возвращение короля» / The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)
Жанр: фэнтези, приключения, драма
Режиссер: Питер Джексон
В ролях: Элайджа Вуд, Вигго Мортенсен, Шон Эстин, Иэн Маккеллен
Год, когда все забыли про деление кино на зрительское, массовое, авторское, независимое, студийное. Все просто сидели с открытым ртом, наблюдая эпический финал первой большой фэнтези-саги XXI века. Питер Джексон доказал, что даже сказочный блокбастер, если он сделан с душой, может собрать все награды мира, которые раньше таким фильмам были не положены.
13. «Отступники» / The Departed (2006)
Жанр: триллер, драма, криминал
Режиссер: Мартин Скорсезе
В ролях: Леонардо ДиКаприо, Мэтт Дэймон, Джек Николсон, Марк Уолберг
Мартин Скорсезе удачно перенес формулу гонконгского боевика на американскую почву и сорвал большой куш на церемонии «Оскар». «Отступники», может быть, не вершина режиссёрской карьеры Скорсезе, но точно его самый остросюжетный, динамичный и попросту безудержный фильм, ставший классикой жанра. А ещё это такое редкое кино, в котором снялись Леонардо ДиКаприо, Мэтт Дэймон и Джек Николсон, но всех затмил в итоге Марк Уолберг.
14. «Старикам тут не место» / No Country for Old Men (2007)
Жанр: триллер, драма, криминал
Режиссеры: Итан и Джоэл Коэн
В ролях: Томми Ли Джонс, Джош Бролин, Хавьер Бардем, Келли Макдоналд:
Братья Коэн экранизировали роман Кормака МакКарти, а заодно воскресили жанр вестерна в XXI веке. Их фирменная мрачная ирония отлично легла на философскую притчу о круговороте насилия, благодаря чему история о том, как ветеран войны бежит с сумкой найденных денег от безжалостного наёмника, принесла им сразу три «Оскара» за один фильм. Четвёртая статуэтка ушла Хавьеру Бардему за роль немногословного Антона Чигура, вошедшего в пантеон самых каноничных злодеев современного кино.
15. «Лунный свет» / Moonlight (2016)
Жанр: драма
Режиссер: Барри Дженкинс
В ролях: Алекс Р. Хибберт, Эштон Сандерс, Треванте Роудс, Наоми Харрис
Чувственный триптих Барри Дженкинса, рассказывающий об этапах взросления чернокожего парня в гетто, сломал целую охапку закостенелых стереотипов, связанных как с расовыми предрассудками, так и с традицией оскаровских лауреатов. Впервые за всю историю премии выиграл снятый за полтора миллиона долларов независимый авторский фильм чернокожего режиссёра. Его посыл был прекрасен в своей простоте: любовь выживает в любых условиях. Так и в случае с «Лунным светом»: настоящее кино всегда побеждает.
Вас ждут хоррор от авторов «Дэдпула», классика от Ридли Скотта и один отечественный сай-фай.
1. Аполлон 18 | Apollo 18 (2011)
Космическую программу «Аполлон» закрыли на 17-м запуске, но был и ещё один посланный на Луну корабль. Его экипажу на собственном опыте пришлось выяснить, что спутник Земли не такой уж безжизненный и даже весьма опасный.
Продюсерский проект Тимура Бекмамбетова в очень жутком ключе интерпретирует многочисленные мифы и теории заговора, сложившиеся вокруг программы «Аполлон». Фильм выглядит так, будто его и правда смонтировали из записей с камеры наблюдения космической станции: картинка здесь по большей части нечёткая и с помехами.
2. Парадокс Кловерфилда | The Cloverfield Paradox (2018)
На Земле большие проблемы с ресурсами. Человечеству необходим альтернативный источник энергии, и для этого учёные отправляют на орбиту ускоритель частиц «Шепард». Тестировать его поручают экипажу космической станции «Кловерфилд». После ряда неудачных попыток команде всё же удаётся запустить прибор, но установка перегревается и отбрасывает станцию в другой конец Солнечной системы. Одновременно астронавты ещё и умудряются открыть портал в мир жутких монстров.
Первый фильм вселенной «Кловерфилд» рассказывал про нападение гигантского чудовища на Нью-Йорк. Лента понравилась как зрителям, так и критикам, а её продюсер Дж. Дж. Абрамс позже решил развить историю в спин-оффах.
Необычно, что все фильмы кардинально различаются по стилистике. Так, «Кловерфилд, 10» оказался камерным триллером, в котором лишь в финале сделали отсылку к оригиналу. Третью часть «Парадокс Кловерфилда» вообще сняли в жанре научной фантастики, причём вышла картина не в кинотеатрах, а сразу на Netflix.
Откровенно говоря, это самый слабый фильм франшизы. По замыслу Абрамса, «Парадокс Кловерфилда» должен был связать между собой все картины серии, но проблема в том, что сценарий пришит к основной вселенной белыми нитками. Впрочем, ситуацию немного спасают сильные актёры и несколько очень эффектных сцен.
3. Европа | Europa Report (2013)
Команду астронавтов отправляют на задание: им нужно найти и подтвердить существование внеземной жизни на Европе, спутнике Юпитера. Но из-за солнечной бури у экипажа пропадает связь с Землёй, а миссия оборачивается настоящим кошмаром.
Режиссёр Себастьян Кордеро предпринял довольно интересную попытку снять космический триллер в жанре «найденной плёнки». И это отличный пример, когда недостаток бюджета отлично компенсируют изысканная работа оператора, яркий актёрский состав и превосходный саундтрек.
4. Спутник (2020)
Кадр из фильма «Спутник»
В 1983 году советский космонавт Константин Вешняков вместе с напарником совершает аварийную посадку посреди казахской степи. Коллега погибает, а вот главному герою удаётся уцелеть. Вот только он никак не может вспомнить, что произошло до аварии.
Оставшегося в живых лётчика доставляют на секретную базу. Там его принимается изучать нейрофизиолог Татьяна. Однако героиня ещё не знает, что внутри Вешнякова поселился таинственный инопланетный паразит.
Фильм отечественного режиссёра Егора Абраменко особенно высоко оценили за рубежом. Одним из фанатов «Спутника» даже стал знаменитый геймдизайнер Хидео Кодзима.
Кстати, на родине картину рекламировали как российский ответ «Чужому». Хотя между двумя фильмами очень мало общего. Во-первых, в «Спутнике» большая часть действия происходит не в космосе, а в исследовательском центре.
А во-вторых, в основе сюжета тут лежит метафора реальной проблемы — чувства вины перед близкими людьми. «Чужой» же, напротив, — чистой воды научная фантастика без всяких намёков на социальную драму.
5. Живое | Life (2017)
Группа учёных на МКС исследует образцы марсианского грунта и находит там одноклеточный организм. Поначалу пришелец кажется безобидным и даже милым, но быстро растёт, а потом начинает атаковать астронавтов. И экипажу некуда бежать от этого монстра.
Сценаристы «Дэдпула» Ретт Риз и Пол Верник сумели сделать из заезженной формулы «агрессивный пришелец охотится на астронавтов» достаточно напряжённое и динамичное кино. Ещё интереснее этот хоррор смотрится благодаря игре Райана Рейнольдса, Ребекки Фергюсон, Джейка Джилленхола и других классных актёров.
6. Пандорум | Pandorum (2009)
Двое астронавтов, Бауэр и Пэйтон, выходят из продолжительного анабиоза на борту звездолёта. Мужчины никак не могут вспомнить, куда летят и зачем. Ситуация осложняется тем, что судно кишит мутантами-людоедами.
До того, как попробовать себя в космической тематике, Кристиан Альварт сделал себе имя как мастер триллеров («Антитела», «Дело № 39»). Экшен не очень удался режиссёру, зато сильной стороной фильма стали саспенс и сводящая с ума атмосфера.
7. Сквозь горизонт | Event Horizon (1997)
Спасательный космический корабль отправляют изучить давно пропавшее судно, которое необъяснимым образом объявилось в районе Нептуна. Прибыв на место, капитан Миллер и его команда находят пустой звездолёт с одним чудовищно изуродованным трупом. Это далеко не все неприятности, которые их ждут, а вопросов к происходящему с каждой секундой становится всё больше.
Фильм Пола Андерсона получился ярким миксом из «Чужого», «Восставшего из ада» и «Соляриса». Увы, зрители на момент выхода не оценили картину. Не помогли даже крутые по тем временам спецэффекты и восхитительная работа оператора Эдриана Биддла. Но в наши дни посмотреть эту незаслуженно забытую работу стоит каждому, кто любит фантастику.
8. Чужой | Alien (1979)
Грузовой космический корабль «Ностромо» перехватывает странный сигнал, исходящий с неизвестной планеты. Астронавты решают отправиться туда и выяснить, в чём дело. Но во время вылазки на одного из членов экипажа нападает жуткая тварь.
Картина Ридли Скотта не только получила культовый статус и ряд престижных наград, но и послужила началом целой франшизы, включающей фильмы, книги и компьютерные игры. Причина такой популярности не только в блестящем сценарии и атмосфере саспенса, но и в визуальном мире, созданном на основе сюрреалистических работ Ганса Гигера.
