Фурри арт от Wolfmks #27
С Гетерохромией
С Гетерохромией
Его отец, Иван Васильевич, был главой города Елабуга в Вятской губернии. Родители мечтали дать сыну достойное образование и отправили будущего живописца в Первую казанскую гимназию. Однако Шишкин быстро понял, что не станет чиновником и пойдет по пути искусства. Юноша заручился поддержкой отца и поступил в Московское училище живописи и ваяния.
После окончания Московского училища живописи и ваяния Шишкин поступил в Императорскую академию художеств, где моментально зарекомендовал себя как блестящий и выдающийся студент. Поворотным моментом в творчестве Шишкина стала учебная летняя поездка на Валаам – именно там он обрел собственный стиль и особенное отношение к природе.
Художник жил и работал в Мюнхене, Цюрихе и Женеве, постигал искусство гравюры и рисования пером. За пейзаж 1864 года «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» Шишкин получил звание академика.
Произведения Шишкина поражали зрителей фотографической точностью, реалистичностью и непередаваемым «эффектом присутствия». Художник мастерски изображал времена года, умел передать ощущение воздуха и света и замечательно улавливал саму суть живой природы, ее красоту и переменчивость.
Однажды мастер указал не менее знаменитому живописцу Репину на ошибку: на картине, изображавшей сплав леса по реке, Репин написал деревья той породы, которую ни в коем случае нельзя сплавлять по воде.
По одной из версий, замысел картины был подсказан Шишкину Савицким, который позже выступил в роли соавтора и по эскизам Шишкина изобразил фигуры медвежат. Оба художника указали свое авторство на полотне. После продажи картины Павлу Третьякову, Савицкий получил четверть от суммы продажи. Но меценат счел, что в картине «начиная от замысла и кончая исполнением, всё говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину» и стер подпись Савицкого.
Художник близко дружил с Константином Савицким, Архипом Куинджи и Иваном Крамским. Особенно близкие отношения связывали его с Крамским: художники много путешествовали по России в поисках натуры.
В браке с первой женой Евгенией Васильевой, у художника родилось трое детей: дочь и двое сыновей. Оба сына умерли в раннем детстве. Рождение детей негативно сказалось на здоровье Евгении и вскоре она умерла от чахотки. Убитого горем Шишкина спасала бутылка и тяга к работе. Через несколько лет художник женился во второй раз на своей ученице Ольге Лагоде, но их счастье было недолгим. Через полтора месяца после рождения дочери Ольга скончалась от воспаления брюшной полости.
Несмотря на то, что художник придерживался иной художественной системы, ученики испытывали к нему безмерное уважение и вдохновлялись его искусством.
Художника не стало во время работы – он скончался от разрыва сердца в возрасте 67 лет. Шишкин был похоронен на Смоленском православном кладбище. В 1950 году прах художника вместе с памятником перенесли на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.
10 фактов о Марке Шагале: https://idemvmuzei.ru/blog/10-faktov-o-hudoznike-marke-sagal...;
10 фактов о Илье Репине: https://idemvmuzei.ru/blog/10-faktov-o-hudoznike-ile-repine-...; 10 фактов о Василии Кандинском: https://idemvmuzei.ru/blog/10-faktov-o-hudoznike-vasilii-kan...
Автор:Шишкин Иван Иванович
Этюд «Дорога во ржи» был исполнен в усадьбе Братцево под Москвой, где Шишкин проводил лето вместе с пейзажистом Львом Каменевым. Наслаждаясь сельскими видами, живописец, чьей излюбленной темой была лесная природа, запечатлевал нетипичный для себя мотив бескрайнего поля и уходящей вдаль тропы. Вытянутый формат холста вторит протяженной линии горизонта: ничто не ограничивает взор зрителя, предстоящего перед панорамой воспетого художником подмосковного пейзажа. Усилить перспективный эффект ему позволяют технические приемы живописи: нюансы переднего плана Шишкин прописывает детально, добиваясь осязательности каждого цветка, тогда как удаленные объекты, напротив, трактует обобщенно, мягко, словно растворяя в воздушной дымке.
Источник-телеграмм канал: "Глазами Художников".
Интересный проект на тему: Всемирного, Советского и Русского Искусства, где выкладываются интересные работы!
Каждый Вторник проходят дни художников.
Подписывайтесь чтобы не пропустить!
Увидел в комментариях название очередной нейросетки, решил попробовать...
Художественные альбомы стали издаваться с XVI века, первыми свои альбомы в папках здавали Альбрехт Дюрер ( серия "Апокалипсис" и "Страсти Христовы") и Питер Брейгель Старший ( "Празднества фламандского народа). Вашему взору предстаёт альбом из 50 работ современных на тот момент художников- от Поленова до Крамского, без авангардистов и "бубнового валета".
Очень интересное решение по папке: узор в псевдо-русском стиле, очень модного направления в начале прошлого века, имитация старославянского шрифта, позолота. Сама папка выполнена, как подносное портфолио для бумаг.
Очень интересно рассматривать в антикварных книгах надписи и экс-либрис прошлых владельцев. В данном случае на папке дарственная. Прямо чувствуется "дыхание времени" и прикосновения ушедшей эпохи".
Качество фотопечати на высоте. Все картины выполнены по негативам мастерской Карла Буллы. Выглядит не хуже современных альбомов по искусству, а может даже в чем-то и лучше.
Работа Василия Поленова, моего земляка, здесь особенно примечательна. Такие живые и яркие цвета и, при этом смотрится очень естественно, натурально. Очень тонкое и прекрасно исполнение в авто паспорту.
ВОт ближе, хотя, как по мне, камера телефона не передаёт весь спектр печати. Бумага мелованная, французская, калька натуральная с печатью на тыльной стороне текста о каждой картине, при учете, что это формат А1, получается целый мини научный труд с выдержками самих художников.
И, конечно же,пейзажи Шишкина- они горят всем спектром живых природных цветов.
Всего в альбоме 50 работ, у меня 49. Один Айвазовский потерян. В остальном идеальный комплект. ЦЕна таких альбомов варьируется от спроса именно сейчас, до Вашей личной удачи. Всё, посвящённое искусству довольно высоко ценится, а если ещё без "новоделов", то вообще прекрасно.
Что-то похожее я видел в свое время в книжной лавке ГИМ в Москве.